En este episodio de la #serieLATIDOS de #MUTCAST musicoterapia, te invito a hacer un viaje interior muy especial: seguir el recorrido de la música por el cerebro, desde la primera vibración del aire hasta esa experiencia musical que te emociona, te mueve y te trae recuerdos que parecían olvidados.

Bajo el título “Neuroanatomía de la música: el viaje interior del sonido por el cerebro”, #DavidGamella te ayuda a conocer qué ocurre en el sistema nervioso cuando suena una canción, un tambor en sesión o la voz de una persona que canta. Y, sobre todo, nos hacemos una pregunta clave:

¿Qué significa todo esto para la #musicoterapia y para nuestra práctica clínica?

A lo largo del episodio iremos desgranando:

• Cómo el sonido pasa de ser vibración física a convertirse en señal eléctrica en el nervio auditivo.

• Qué papel juegan el tronco del encéfalo y el tálamo en los primeros filtros y análisis ultrarrápidos, mientras la persona apenas tiene la sensación de que “empieza a sonar algo”.

• Cómo la corteza auditiva organiza un mapa de frecuencias, intensidades, tiempos y espacios, antes de que podamos hablar de “música” como tal.

• De qué manera el cerebro descompone la música en piezas (melodía, armonía, ritmo, timbre, emoción, memoria…), distribuyendo el trabajo entre múltiples redes neuronales que funcionan en paralelo.

• Por qué la música impacta tan directamente en el sistema límbico, la memoria autobiográfica, la atención y el control ejecutivo, convirtiéndose en un entrenamiento constante para funciones que son clave en musicoterapia.

• Qué nos enseñan investigaciones de referentes como Stefan Koelsch, Robert Zatorre, Nina Kraus, Teppo Särkämö, Petr Janata, Gottfried Schlaug, entre otros, sobre plasticidad cerebral y práctica musical.

Si eres musicoterapeuta, estudiante de musicoterapia, profesional de la salud o simplemente alguien curioso por entender qué hace la música en el cerebro, este episodio te dará un lenguaje neuroanatómico claro y aplicable para:

• Explicar a otros profesionales por qué la musicoterapia no es un adorno, sino una intervención con base cerebral sólida.

• Diseñar sesiones teniendo en cuenta qué sistemas quieres activar (motor, emocional, cognitivo, de memoria, de atención…).

• Comprender mejor por qué técnicas rítmicas, trabajo con música biográfica o intervenciones estructuradas y repetidas pueden favorecer cambios reales en la marcha, el lenguaje, la regulación emocional o la memoria.

Cerramos el episodio con tres ideas clave:

1. La música entra por el oído, pero enseguida se convierte en actividad distribuida por todo el cerebro.

2. El sistema nervioso despieza y recompone la experiencia sonora para darle sentido como canción, recuerdo o momento compartido.

3. Justamente por activar a la vez tantos sistemas, la música se convierte en una herramienta privilegiada en rehabilitación neurológica, salud mental, envejecimiento activo y proyectos comunitarios.

Y esto es solo el comienzo. En los próximos capítulos seguiremos construyendo sobre esta base anatómica para entrar en la #neuroquímicadelamúsica: dopamina, cortisol, oxitocina, endorfinas… y su papel en musicoterapia.

Si te interesa la música, el cerebro y cómo convertir todo esto en intervenciones clínicas con sentido, dale al play y acompáñame en este viaje interior del sonido por el cerebro.