Les pratiques dramaturgiques ont connu un essor significatif dans l’espace belge francophone ces dix dernières années, que ce soit au sein des équipes de création, dans le personnel des lieux de création ou dans les formations de l’enseignement supérieur artistique ou universitaire. Pourtant, on peine encore à déceler des formations spécifiquement dédiées à l’apprentissage de ce métier, hormis quelques initiatives portées par des lieux ou des formations interuniversitaires somme toute assez discrètes. La plupart des praticien·nes qui se désignent elleux-mêmes comme dramaturges confient le plus souvent être arrivé·es à ce métier par de nombreux détours, souvent au hasard des rencontres et de collaborations évolutives.

Quel est le paysage actuel de l’enseignement de la dramaturgie en FWB ? Quelle est la place de la dramaturgie dans les cursus artistiques en ESA et dans les masters universitaires ? Comment se pense la pratique dramaturgique dans ces différents contextes, selon quelles traditions, quelles méthodologies, quels partis pris ?

avec :

Jonathan Châtel et Pierre Piret (UCLouvain / Centre d'Etudes Théâtrales)

Stéphane Olivier et Virginie Thirion (INSAS)

Nathanaël Harcq (ESACT)

Antia Diaz Otero (ULB ; Master en danse)

Cédric Juliens (ARTS²)

Franziska Trapp (ULB / Master en arts du spectacle)

Krystel Khoury (ISAC)

Diane Fourdrignier (Conservatoire de Bruxelles)

Françoise Hansoul (Théâtre & Publics)

Mylène Lauzon (La Bellone)

et les dramaturges :

Léa Tarral

Nedjma Hadj Benchelabi

François Makanga

Cette journée a été initiée suite à une réflexion menée en partenariat avec le Centre d'Etudes théâtrales de l'UCLouvain.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’un des premiers rôles sociaux de la critique d’art est de produire de la légitimité et de la distribuer à certaines œuvres plutôt qu’à d’autres. Qu’elle fasse l’éloge d’une œuvre ou se livre à sa destruction en règle, le premier acte d’une critique est toujours d’énoncer implicitement que de cette œuvre « il vaut la peine de parler ». Mais sur quoi repose ce pouvoir de légitimation et surtout, qui est légitime à rendre ainsi légitime ?

Le plus souvent, la réponse à cette question est de renvoyer la critique à un idéal d’objectivité et de se dégager de toute logique d’affect en l’enfouissant sous les formes de l’argumentation rationnelle, distanciée, « universelle ».

Pourtant, depuis quelques années, des initiatives critiques rompent avec ce refoulement et affirment au contraire une posture critique résolument située, que ce soit par la mise en polyphonie d’une diversité de regards ou par la revendication d’une critique ouvertement « affectée ». Pour celle-ci, l’affect ne renvoie pas à une individualité privée, il est au contraire ce qui marque les appartenances et les engagements, les points de privilège ou d’oppression.

Loin de murer dans une « expérience à soi » l’affect est alors ce qui dessine, plus ou moins expressément, une carte de relations, de proximités ou de distances, d’attachements ou de rejets. Non pas pour les ériger en arguments d’autorité mais au contraire pour faire retour sur ses propres conditions de parole. Elle met alors à jour l’autre sens de « critique » : celui d’une bascule (comme on parle d’un seuil critique) dans la pensée, le corps ou l’écriture, et dans la légitimité.

*

Nous traverserons ces enjeux en compagnie de Pauline L. Boulba, performeuse et chercheuse dont le livre Critiqueer la danse (2023) réinvente toute une pluralité de pratiques et de postures critiques pour les élever aux mêmes enjeux que celles des œuvres elles-mêmes :

« une redistribution des savoirs, des gestes, des processus de subjectivations ».

Après une présentation de son travail et des héritages qui l’animent, Pauline dialoguera sur ces questions avec Anna Czapski et Marwane Lakhal, tous deux auteur·ices à La Salve, le projet de critique polyphonique et située présent à la Bellone depuis 2021.

L’après-midi sera ensuite consacré au partage par Anna Czapski et Raïssa Yowali d’un tutoriel sur la méthode de la Salve pour l’organisation d’ateliers participatifs avec des personnes désirant s’essayer à la critique écrite de spectacles.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Archives du spectacle vivant au prisme du genre - Symposium documentation

La Bellone et le FAME festival (Festival where Arts Meet Empowerment) co-organisent un symposium pour réfléchir collectivement à l’avenir des archives du spectacle vivant au prisme du genre. L’histoire du spectacle vivant est largement documentée en Belgique, les théâtres et les artistes ont centralisé leurs archives dans différents lieux (Archives et Musées de la Littérature, Bellone, Archives communales, etc.), mais comme souvent, faire l’histoire des femmes artistes se révèle plus difficile à mettre en oeuvre que celles des grands hommes du théâtre.

Au cours de cette journée, nous entendrons plusieurs interventions visant à mettre en lumières les difficultés auxquelles on peut se confronter lorsqu’on cherche à faire l’histoire des femmes artistes. Ces partages seront suivis par une table ronde au cours de laquelle nous nous demanderons quels outils pourraient être mis en place pour collecter, valoriser et rechercher plus facilement les femmes de théâtre dans les archives. L’après-midi se clôturera par la diffusion publique du premier épisode d’un podcast réalisé par Caroline Berliner, en collaboration avec le FAME festival et Ecarlate la Compagnie dans le cadre de leur projet Herstories, qui retraverse l’histoire du théâtre en Belgique dans la seconde moitié du XXème siècle jusqu’à aujourd’hui à travers le regard des comédiennes. »

Programme de l’après-midi :

• 14-16h : interventions sur les obstacles rencontrés par les chercheuses qui travaillent sur l'histoire des femmes en arts de la scène : Karolina Svobodova, Elise Deschambre, Marie Diaby
• 16h : pause
• 16h30 - 18h : table ronde et groupe de travail entre travailleur.euses des centres de documentation et d'archives concernées en FWB sur les dispositifs concrets à mettre en place pour progresser sur la représentation, la visibilité et l'indexation des archives et documents concernant des femmes
• 18h-20h : apéritif, présentation et séance d'écoute du podcast Celles qui jouent de Caroline Berliner, réalisé dans le cadre du projet Herstories (FAME/Ecarlate La Cie).

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.