KI trifft Kunst: In dieser Folge mit Norbert Michels tauchen wir tief in die neue Realität generativer Kunst ein. Wir sprechen über datengetriebene Installationen in Museen, Wettbewerbe mit KI-Bildern, offene Urheberrechtsfragen, den EU AI Act und neue kuratorische Praktiken. Wie messen wir künstlerische Qualität, wenn Algorithmen mitarbeiten? Welche Rolle spielen Prompting, Selektion und Nachbearbeitung? Und wie fair ist das Training auf Milliarden Bildern? Zwischen Pioniergeist und Protest beleuchten wir Chancen, Risiken und Verantwortlichkeiten – von Lizenzmodellen bis zur Pflege technischer Werke. Ein Guide für alle, die KI nicht als Orakel, sondern als Werkzeug verstehen wollen.

Zwischen Scheinwerferglanz und Kaffeeflecken: In einer Berliner Galerie, wo Neon über Beton flirrt und Bilder wie Fenster in andere Leben hängen, begleitet dieser Podcast einen Künstlerfreund, der täglich die Brücke zwischen Bühne und Alltag baut.

• Kunst ist eine menschliche Praxis, die Erfahrungen, Gedanken und Bedeutungen durch formale Mittel (z. B. Bild, Klang, Bewegung, Sprache) gestaltet.

• Sie kann Ausdruck sein (Gefühl, Identität), Erkenntnis (neue Perspektiven), Spiel/Experiment, soziale Kritik oder gemeinschaftliche Praxis.

• Was als Kunst gilt, entsteht aus Zusammenspiel von Werk/Form, Kontext/Institutionen (Museen, Szenen) und Rezeption (Publikum).

• Der Begriff ist “offen”: Kriterien ändern sich historisch und kulturell; es gibt keine eine, zeitlos gültige Definition.