I dagens avsnitt pratar vi om skrivprocessen bakom Natalie Forslinds senaste fantasyroman Evigheternas bibliotek. Natalie delar med sig av hur lång tid arbetet med boken tog, vilka faser skrivandet gick igenom och när i processen hon valde att släppa in externa läsare för feedback.

Vi pratar också om testläsning – vad som är viktigt att tänka på som testläsare, vilken typ av respons som faktiskt hjälper författaren vidare och hur feedback kan lyfta en berättelse till nästa nivå.

Ett avsnitt för dig som är nyfiken på hur en fantasyroman växer fram, från första idé till färdig bok.

Evigheternas bibliotek finns att köpa här:

https://www.adlibris.com/sv/bok/evigheternas-bibliotek-9789198953848

Utveckla din bokidé 2026 – så bygger du en stark idé som håller hela vägen

Hur utvecklar man en bokidé som faktiskt går att skriva klart – och som håller för en hel roman? I det här avsnittet delar vi konkreta skrivtips och metoder för att ta en första idé till ett stabilt och bärkraftigt bokkoncept.

Vi pratar om Larry Brooks bok Story Engineering och hur du kan utveckla din berättelse steg för steg genom att ställa rätt frågor – där varje svar leder vidare till nästa, tills konceptet är tillräckligt starkt för att bygga en tydlig struktur.

Vi tar också upp hur du kan utgå från genre för att utveckla idéer genom så kallade obligatoriska scener, inspirerat av savannahgilbo.com, samt de sex områden som alla berättelser behöver utveckla – även om vi som vanligt har olika idéer om vad som är de bästa metoderna!

I avsnittet pratar vi om:

• hur mindmaps kan hjälpa dig att utveckla handling och karaktärer
• varför många publicerade böcker börjar som skrivövningar från skrivkurser
• hur medveten research kan fördjupa och stärka din bokidé
• olika sätt att utveckla idéer – och varför det inte finns en universell metod.

Ett avsnitt för dig som vill skriva bok, utveckla din berättelse och hitta ett arbetssätt som tar din bokidé hela vägen till färdigt manus.

Hemläxa:

Skriv ner vad du behöver för att utveckla din idé och skriva din bok?

Hur har ditt skrivår egentligen varit? Och hur kan du göra 2026 till ett riktigt bra skrivår? I det här avsnittet stannar vi upp, reflekterar över året som gått och pratar om hur du kan sätta hållbara mål för framtiden.

Vi går igenom hur 2025 har sett ut för var och en av oss – vad som fungerade, vad som var svårt och vad vi tar med oss vidare. Utifrån det pratar vi om hur man kan reflektera över sitt skrivande på ett konstruktivt sätt och hur man sätter mål som faktiskt går att hålla.

Vi pratar bland annat om:

• ​Annual Review enligt Ali Abdals metod (som finns på YouTube)
• ​hur du kan skapa ditt eget curriculum för skrivande och utveckling
• ​SMART goals, vanor och fokus
• ​ hur du går från 20 mål till 5 – och varför resten behöver släppas helt

Ett avsnitt för dig som vill reflektera över ditt skrivår, sätta tydliga mål och skapa en hållbar plan för att skriva mer – och bättre – under 2026.

Hemläxa:

Skriv en reflektion över året som gått, med fokus på det du faktiskt har gjort bra.

Hur vet man om en idé ska bli en novell, en roman, en essä eller kanske flash fiction? I det här avsnittet pratar vi om hur du som författare kan avgöra vilken textlängd som passar din berättelse bäst – och varför det inte alltid är självklart i början av skrivprocessen.

Vi diskuterar när idéer växer till långform, när de fungerar bättre som korta format och hur olika genrer och målgrupper påverkar längden. Och behöver en författare verkligen veta hur långa kapitel och böcker ska bli innan de skrivs?

Vi tar också upp exempel på böcker som lyckas trots att de bryter mot normerna för ”rätt” längd – som Lydia Sandgrens uppmärksammade roman. Dessutom lyfter vi essän som en ofta underskattad men kreativ och kraftfull kortform för berättande.

Hemläxa

Ta din nästa skrividé och fundera: vilken form vill den ha? Blir det en roman, en novell, en dikt eller flash fiction?

Hur skapar man symboler och föremål som verkligen berör läsaren? I det här avsnittet djupdyker vi i objective correlative – en kraftfull berättarteknik som hjälper dig som författare att gestalta känslor genom fysiska objekt.

Vi utforskar hur allt från Sagan om Ringen, Harry Potter, Den söndrade jorden, Flyga drake och The Haunting of Hill House använder laddade föremål för att bygga djup, drama och känslomässig resonans.

Du får också ta del av skrivläraren Daniel David Wallaces metod ”manifestation”: hur man tar en abstrakt idé – som exempelvis utanförskap, hopp eller skuld – och förvandlar den till något konkret och känslomässigt meningsfullt i berättelsen.

Perfekt för dig som vill utveckla din gestaltning, skapa starkare symbolik, och skriva berättelser som stannar kvar hos läsaren.

Hemläxa: Välj ett föremål som kan symbolisera en av dina karaktärer när hen inte är fysiskt närvarande. Hur förändras berättelsen när objektet bär känslan i stället för personen?

Hur skapar man ett starkt, igenkännbart och professionellt författarvarumärke? I detta avsnitt pratar vi om hur du som författare kan hitta – och kommunicera – ditt unika uttryck.

Vi analyserar varför Fredrik Backman har ett så tydligt varumärke att många vet vilken sorts böcker han skriver även utan att ha läst dem. Vi diskuterar också hur du hanterar flera roller eller skriver för olika målgrupper: ska du hålla isär dem eller låta dem bli en del av samma varumärke?

Du får en tydlig genomgång av skillnaden mellan författarvarumärke och personlighet, samt konkreta tips om hur du bygger din författarplattform genom sociala medier, hemsida, mässor och andra mötesplatser där dina läsare finns.

Med inspiration från Ida Jackson pratar vi dessutom om hur även blyga eller introverta författare kan våga dela med sig och växa sin publik på ett sätt som känns autentiskt.

Hemläxa

Vilka tre ord vill du att ditt författarvarumärke ska signalera?

Hur skriver man in religion i en berättelse på ett trovärdigt och meningsfullt sätt? Missa inte det här tankeväckande avsnittet där vi inte väjer för de stora frågorna!

Vi utforskar hur författarens religiösa övertygelser – eller bristen på dem – påverkar deras skrivande, både positivt och negativt. Religion kan ge en berättelse djup, komplexitet och mening, eller kännas påklistrad och ytlig om den inte är genomtänkt.

Vi pratar om hur författare som J.R.R. Tolkien och Brandon Sanderson väver in sina trossystem i sina fantasyvärldar, och vad vi tycker om resultaten. Vi diskuterar också religionens roll jämfört med vetenskapens, patriarkatets framväxt och fertilitetsgudarna som försvann, naturreligioner i fantasy, och hur N.K. Jemisin omtolkar traditionella religiösa symboler – som moder jord och fader himmel – på ett sätt som utmanar gamla strukturer.

Hur hänger själva berättandet ihop med religion? Kan fiktion i sig själv vara ett uttryck för tro?

Hemläxa:

Skriv en reflektion över vad du tror på (även om du inte tror på en traditionell religion). Att bli medveten om sin egen övertygelse är en bra början på att skriva in religion på ett trovärdigt sätt!

Bonusläxa:

Hitta på den religionen du tycker världen behöver!

Under Bokmässan passade vi på att prata med olika människor från branchen om hur fantasy och sci-fi förändrats över tid. Idag pratar vi med Stefan Högberg som recenserar böcker på Fantasykanalen.