🎧 Solo in Place – mit Jörn Müller

In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Jörn Müller – einem Toningenieur, der seit 40 Jahren live mischt und dessen Weg exemplarisch zeigt, wie sehr Erfahrung, Musikalität und Gelassenheit zusammengehören.

Jörns Reise beginnt früh: Mit 14 Jahren steht er zum ersten Mal am Mischpult, parallel spielt er selbst Bass in Bands. Die ersten Gehversuche macht er in kleinen Clubs und Jugendzentren – Orte, an denen man Fehler machen darf, viel lernt und seinen eigenen Sound entwickelt. Von dort führt sein Weg Schritt für Schritt auf größere Bühnen, Jazz-Tourneen und internationale Produktionen.

Heute mischt Jörn unter anderem Acts wie Saltatio Mortis und Guano Apes. Früher auch lange Zeit Culcha Candela und Jazzbands, wie Jan Garbarek – eine Bandbreite, die zeigt, wie genreübergreifend und musikalisch sein Ansatz ist.

In unserem Gespräch geht es unter anderem um:

• 🎸 Den Weg vom musizierenden Bassisten zum FOH-Engineer
• 🏚️ Lernen in Clubs & Jugendzentren – warum das die beste Schule ist
• 🎚️ Arbeiten am FOH, Monitor und im Theater – Unterschiede, Gemeinsamkeiten, Denkweisen
• 🎓 Live-Mixing-Workshops und warum Wissen weitergeben Teil des Jobs ist
• 🎶 Musikalität im Mix statt reiner Technik und einen spannenden Ansatz am Monitormix
• 🧠 Erfahrung, Ruhe und warum nicht jede Entscheidung kompliziert sein muss

Die Folge ist bewusst entspannt, offen und ohne Ego-Talk – ein Gespräch über Handwerk, Leidenschaft und darüber, wie man sich über Jahrzehnte treu bleibt, ohne stehenzubleiben. Jörn ist dabei nicht nur extrem erfahren, sondern vor allem: einfach ein richtig guter Typ.

🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und eine Weiterempfehlung von Solo in Placean Kolleg:innen aus der Audio- und Live-Sound-Welt.

In dieser Bonusfolge gehe ich mit Olli zusammen auf Eure Fragen ein. Wir waren in einer Livesession, die Ihr Euch hier noch einmal anhören - bzw wenn alles geklappt hat auch ansehen- könnt!

Ihr habt Fragen geschickt und wir haben sie beantwortet. Fragen , wie:

👨🏼‍🎤 Was geht garnicht von Musikerseite Richtung FOH?

🥁 Sn Crack oder OOOmpf?

🔊 Woher weiss man, wie ein neuer Künstler oder Künstlerin klingen sollte?

🎸 Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit Backlinern?

🎛️ Wie bereitet man neue Mixe vor und wie optimiert man Probesituationen?

🔊 HipHop-Aux: wie beschickt und verwirklicht Olli seinen Loudness Trick?

🎚️ Wie ist Ollis Mixsetup in Bezug auf die Nutzung externer Plug Ins?

Das alles und noch einiges mehr besprechen wir mit Ollis enormer Fachkompetenz und Sympathie.

Abonnieren und Liken tut nicht weh und freut mich tierisch! ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Danke! Claudio

🔊In dieser Folge sprechen wir zunächst darüber wie Olli seine Snapshots anlegt und was überhaupt automatisiert wird in seinen Mixen.

Danach sprechen wir über seine lange Zeit am FOH von TV-Musikshows, wie dem Eurovision Song Contest, Echo Verleihung, the Dome, Bravo Supershow, etc pp. Darüber kommen wir zu Broadcast Mixen auf Live Shows und Festivals. Was er an Signalen übergibt und warum. Zudem erklärt er das Remote Mixing von Peter Brand und wie Olli es selbst mitentwickelte.

Auch in dieser Folge dürfen natürlich die Biggest Fails und Top3 Highlights nicht fehlen!

Diese Episode richtet sich besonders an alle, die sich für professionelle Live- & Broadcast-Workflows, große Produktionen und langfristig funktionierende Mischkonzepte interessieren und natürlich an alle, die gern die Stories aus über 30 Jahren Erfahrung am FOH lauschen.

🎧 Viel Spaß beim Hören! Über ⭐⭐⭐⭐⭐ freue ich mich riesig. Abonniert Solo in Place und teilt die Folge gern mit euren Kolleg:innen.

🎧 Solo in Place – mit Olli Voges

In dieser ausführlichen Episode von Solo in Place nehme ich mir gemeinsam mit Olli Voges viel Zeit für einen Weg, der exemplarisch für eine ganze Generation von Live-Sound-Leuten steht: musikalisch gestartet, technisch gewachsen und menschlich geprägt durch Jahre auf Tour.

Wir beginnen ganz vorne – bei Ollis ersten Schritten Richtung Soundengineering – und arbeiten uns chronologisch durch sein persönliches Rock’n’Roll-Abitur: von frühen Bandzeiten über den Einstieg bei RockSound bis zu den ersten ernsthaften FOH-Jobs mit Addict.

Ein wichtiger Teil der Folge widmet sich den 12 Jahren mit 4Lyn – einer Zeit voller Freundschaften, intensiver Tourmomente, Trauer, Abschiede und einem letzten Gig, der mehr war als nur ein Konzert. Dazu gehören natürlich auch legendäre Partys, ehrliche Ansagen und Anekdoten, die man nur erlebt, wenn man lange zusammen unterwegs ist.

Technisch wird es besonders spannend, wenn wir über die Kunst des Schlagzeug-Mixens sprechen – warum Drums so viel über einen FOH-Mann verraten und wie sehr musikalisches Verständnis den Sound prägt. Dazu kommen unvergessliche Begegnungen in L.A., unter anderem mit Musikern aus dem Umfeld von AC/DC und Linkin Park, die zeigen, wie klein die Welt hinter den großen Produktionen manchmal ist.

Weitere Themen der Folge:

• 🌍 Großprojekte & Technikgeschichte – von der Expo 2000 bis zur Entwicklung der Sennheiser 900er-Serie
• 🎓 Lehren & Lernen – Workshops in Toronto und Südafrika und warum man als Dozent manchmal am meisten lernt
• 🎚️ Live-Sound-Mythen – Reproduzierbarkeit, Realität und warum Erfahrung wichtiger ist als Dogmen
• 🏟️ Akustische Extreme – Westfalenhalle, Elbphilharmonie und andere besondere Räume
• 🎤 Lieblings-Venues, Vocal-Mikrofone, Kompressoren und moderne Gitarren-Modeler
• 🔊 Hip-Hop-Bass-Aux, Konsolen-Setups und aktuelle Workflows
• 📚 Bücher auf Tour, Festival-Liebe und die Frage, warum Mischen immer auch Kunst bleibt

Diese Folge ist lang, ehrlich und tief – eine Mischung aus Technik-Talk, Lebensweg, Tourrealität und Leidenschaft für guten Sound. Perfekt für alle, die wissen wollen, wie man über Jahre hinweg konstant gut mischt, ohne den Spaß zu verlieren.

🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, lass gerne ⭐⭐⭐⭐⭐ da, abonniere Solo in Place und teile die Folge mit Menschen, die Live-Sound genauso lieben wie wir.

Referenzen: mein Kopfhörer ist der Audeze lcd 2 classic - closed

⭐ Folgenbeschreibung – Teil 2

Willkommen zurück bei Solo in Place – und direkt vorweg eine kleine Richtigstellung aus dem Intro: In der vorherigen Folge wurde der Vertrieb der SSL-Pulte falsch benannt. Das wird hier sauber korrigiert, bevor wir wieder tief ins Gespräch mit Timo Hollmann einsteigen.

In Teil 2 sprechen wir intensiv über Timos Sound-Philosophie. Sein Ansatz: möglichst viel bereits auf der Bühne richtig machen. Ein gut klingender Musiker, eine saubere Backline und durchdachte Setups sorgen nicht nur für besseren Monitorsound, sondern auch dafür, dass am FOH weniger „repariert“ werden muss. Sound entsteht für Timo nicht erst am Mischpult – sondern deutlich früher.

Weitere Themen dieser Folge:

• 🎛️ Soundaufbau & Mindset – warum Vorbereitung auf der Bühne Zeit, Nerven und Energie spart
• 🏟️ Herausforderungen durch Räume & PA-Konzepte – wie man damit pragmatisch umgeht und wer am Ende verantwortlich ist
• 🎚️ Biggest Fails – u. a. in der Wiener Stadthalle und bei Rock am Ring (im Nachhinein sehr lustig)
• 📞 Telefon-Joker – und die Geschichte, wie Timo das Bochum-Total-Festival "rettete"
• 🧠 Mentale Realität der Selbstständigkeit – leben mit Unsicherheit, Auftragslagen und Zukunftsfragen

Ein weiterer Schwerpunkt ist Timos kleines Studio "Harbour Inn" in Bremen, das er gemeinsam mit anderen betreibt. Ursprünglich als kreative Spielwiese zwischen Touren gedacht, ist daraus ein echter Support-Ort für lokale Bands geworden: Aufnahmen, Beratung, Kontakte zu Labels, Presswerken oder Release-Shows. Das Studio befindet sich im Use Akschn, einem Künstlerhaus mit Proberäumen und aktiver Musikszene. Die Räumlichkeiten waren zeitweise von einer Räumung bedroht – auch hier erzählt Timo, wie Engagement und Zusammenhalt am Ende den Unterschied gemacht haben.

Zum Abschluss sprechen wir über Verantwortung, Community, gemeinsames Wachsen – und geben einen Ausblick auf die nächste Folge mit Oli Voges.

Eine Folge über Haltung, Vorbereitung, Fehler, Solidarität und darüber, warum guter Sound immer mehr ist als Technik.

🎧 Viel Spaß mit Teil 2! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung für Solo in Place.

Links: https://www.youtube.com/@harborinnstudiosbremen9213

In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Timo Hollmann – FOH-Engineer, Tourmensch und jemand, dessen Werdegang alles andere als geradlinig ist. Ein Gespräch über Zufälle, Entscheidungen, Verantwortung und darüber, wie sich das Live-Business über die Jahre verändert hat.

Wir starten mit einem Update zu Timos aktueller Tour und landen schnell bei einer Geschichte, die man sonst nur für Legenden hält: Blitzschlag, Guns N’ Roses und was davon wirklich stimmt. Von dort aus geht es tief in Timos Vergangenheit – vom Aufzugsmonteur zum Tontechniker, von ersten wilden Bandzeiten bis zu festen Engagements auf großen Produktionen.

Themen dieser Folge sind unter anderem:

• ⚡ Blitzschlag, Rock’n’Roll & Wahrheit – was wirklich passiert ist
• 🛠️ Quereinstieg in die Tontechnik – Karrierewege abseits klassischer Ausbildung
• ❤️ Ehe, Familie & Tourleben – wie man Nähe und Abwesenheit unter einen Hut bekommt
• 🚐 Die wilden Anfänge mit PalmPA & den Sickboys
• 🤝 Netzwerk statt Karriereplan – der Weg zu den Söhnen Mannheims
• 🎚️ Wie Timo eher ungeplant zum FOH-Mann wurde
• 🧠 Menschlichkeit im Tourbus – wichtige Skills neben der Technik
• 🍻 Tour-Anekdoten & Gunnars Samstagsfrage

Zum Abschluss gibt’s eine ausgedehnte Schnellfragerunde – vermutlich eine der längsten in der Geschichte von Solo in Place:

• 🎤 Lieblings-Tour & Vocal-Mikrofone
• 🔊 PA-Systeme & Lieblingskonsolen
• 💾 Workflow, Snapshots & Show-Files
• 🎛️ Sound zwischen Handwerk und Kunst

Zum Ende sprechen wir über Musikalität im Mix, Dynamik, Haltung am Pult – und geben einen Ausblick auf Teil 2.

Eine Folge über Umwege, Loyalität, Verantwortung und darüber, warum guter Sound immer beim Menschen beginnt.

🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung für Solo in Place. Danke! 🙌

FOH-Engineer und (teilweise) Produzent für Jan Delay, Clueso, Samy Deluxe, Dynamite Deluxe, uvm

Hier kommt die Fortsetzung meiner inspirierenden und oft auch sehr ehrlichen Unterhaltung mit Kaspar „Tropf“ Wiens. Nachdem wir in Teil 1 seine Anfänge beleuchtet haben, geht es jetzt um sein Mindset am FOH – und um vieles, was guten Live-Sound ausmacht.

Wir sprechen über Tropfs aktuelles Pult-Setup, seinen Ansatz für tighten Bass, musikalische Lowcuts, und warum das ewige Duell Alignment vs. Mikrofonpositionierung nie endgültig entschieden ist. Außerdem diskutieren wir die große Frage: Bleed – Fluch oder Feature?

Dazu kommen viele sehr menschliche Aspekte:

• 🧠 Mindset & Methoden – was Tropf heute bewusst anders macht
• 😬 Nervosität – warum sie nie ganz verschwindet
• 💥 Sein größter Fail – vom Click auf der PA bis zum eingefrorenem Pult
• 🌍 Diversität der Genres – warum Wechsel so viel Spaß bringt

Und genauso viele technische Themen::

• 🔊 L-ISA, the Sphere, neue Gamechanger?
• 🤖 KI im Live-Sound – Hype, Gefahr oder Werkzeug?
• 🔌 die „Kack-Jobs“ – und wie man trotzdem daran wächst
• 🚰 SIP bei Shows – sich die Karten legen oder kreativ einsetzen
• 📈 dB-Limits – kosten Nerven. Kleine Tricks, wie man doch noch ein paar dB rausholen kann

Natürlich geht es auch um gemeinsames Wachsen, um Loyalität innerhalb der Szene und um Tropfs persönliche Meilensteine und was sie ihm bedeuten.

Diese Episode verbindet Technik, Erfahrung, Haltung und Humor – und zeigt, warum Tropf seit Jahrzehnten eine feste Größe im deutschen Live-Sound ist.

🎧 Viel Spaß mit Teil 2!

In dieser besonders persönlichen Solo in Place-Episode treffe ich jemanden, dessen Arbeit ich seit Jahrzehnten bewundere: Kaspar „Tropf“ Wiens – Produzent, Live-Mischer, Studio-Fundament der Hamburger Rap-Historie und eine prägende Figur für den Sound von Samy Deluxe, Jan Delay, Beginner, Dynamite Deluxe und vielen weiteren Acts.

In Teil 1 sprechen wir über Tropfs komplette musikalische Herkunft: Wie Beatstreet 1989 im DDR-Fernsehen für ihn zur Initialzündung wurde. Wie er sich auf den Dachböden der Nachbarn einen Plattenspieler „auslieh“, erste Tape-Loops bastelte und mit selbst erspartem Geld einen Battle-Mixer kaufte – der Beginn einer lebenslangen Mischung aus Tüfteln, Neugier und DIY-Flow.

Wir tauchen ein in:

• 🎛️ Kinderzimmerproduktionen mit Jan Delay, den er seit dem zwölften Lebensjahr kennt
• 🎤 Die Entstehung von Dynamite Deluxe & die ersten Tapes
• 🏚️ Eimsbush-Basement-Ära in Hamburg-Eimsbüttel – Wohngemeinschaft, Studio & tägliches Produzieren
• 🚐 Die ersten 150-Jugendhaus-Shows pro Jahr, FOH aus der Notwendigkeit heraus
• 🎚️ Die Ausbildung zwischen Home-Studio, Thalia-Theater & ersten Livejobs
• 🔌 Learning by Doing, Gainstruktur, analoge Signalwege & warum Jugendhäuser die beste Schule waren und man nie auslernt
• 🎤 Wie nah sollte man live an der Album-Version sein?
• ❤️ Lieblingsmomente beim Mischen und welches Venue den besten Sound bietet
• 🥊 Die Sound Competition auf Festivals, Damals und Heute

Tropf erzählt dabei herrlich ungeschönt, wie man sich als Teenager an Technik herantastet, warum er eigentlich nie Live-Mischer werden wollte und wie ihn genau diese Mischung aus Chaos, Improvisation und Leidenschaft zu einem der verlässlichsten FOH-Leute des deutschsprachigen Hip-Hop gemacht hat.

🎧 Jetzt viel Spaß mit Teil 1!