« Je me suis fait plaiz. »

Cette phrase, je l’ai entendue de la bouche d’un comédien qui parlait de son seul-en-scène.
Traduction implicite : ça n’a pas été rentable, donc ce n’était pas vraiment du travail.

Dans cet épisode, je questionne cette idée profondément ancrée dans le milieu artistique :
si un spectacle ne rapporte pas d’argent, alors ce serait un loisir, un kiff personnel...

Or le spectacle vivant a des coûts fixes incompressibles.
Monter un spectacle, ce n’est pas “se faire plaisir” : c’est travailler, investir, produire, souvent à perte dans un système économique structurellement fragile.

Alors pourquoi continue-t-on à culpabiliser les artistes quand leur travail n’est pas immédiatement rentable ?
Un épisode de 8 minutes pour remettre de la clarté entre travail, passion, rentabilité et reconnaissance, et sortir du malentendu qui pèse lourd sur les artistes.

Je dédie cette réflexion à la mémoire de mon professeur Xavier Dupuis, de l'université Paris Dauphine.

On célèbre la barre des 1000 écoutes qui a été franchie avec cet épisode!

Merci à toutes et tous !

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J'aimerais parler aujourd’hui de l’hiver énergétique, celui qui s’empare de nous, nous les artistes, les indépendants. Vous savez ces moments où on se lève le matin, et on se dit, on fait quoi maintenant? Et il y a tellement de choses à faire : terminer l’écriture de mon nouveau spectacle, diffuser l’ancien, appeler des programmateur.ices, demander des subventions, écrire un projet d’atelier pour enfants en difficulté etc.etc. Et pourtant, vous savez quoi? Pfff, j’ai pas envie. J’y arrive pas même. C’est trop dur. Il me reste quelques temps d’indemnisation chômage, je vais m’octroyer une journée de loose. Je remarque qu’en fin de journée ça va mieux, je vais boire un verre avec une copine qui me remonte le moral. Mais le lendemain matin : paf, même phénomène. Je fais quoi? Je commence par quoi? Oh, c’est trop difficile. Alors je vais perdre du temps sur les réseaux sociaux pour voir ce que les autres font quand je ne fais rien etc.etc.

Je vais m’arrêter là, vous m’avez comprise.

Si vous voulez en savoir plus, écoutez la suite de l'épisode...

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Hazel Thibaud

Interview+Bonus

Passer les concours des écoles d'art dramatique est une épreuve pour beaucoup de comédien,nes et même des années après! . Hazel Thibaud, nous livre ici son expérience des concours, ses désillusions, et sa joie de jouer malgré tout. Les propos d’Hazel Thibaud sont des avis personnels. Ils ne tiennent pas lieu de vérité générale sur les écoles, les concours, les jurys d’école etc.

Ce qui m’intéresse dans cette interview c’est de sonder ses pensées de jeune comédienne, d'écouter son parcours et de vibrer avec elle. J'ai souhaité m'exprimer personnellement à la fin de cet entretien pour parler de mon expérience de jury de concours.

Cette interview a été enregistrée en mai 2025. Des pratiques ont peut-être déjà changé dans les écoles et certaines envoient des courriers de refus très bien formulés.

Sommaire de l'épisode

00:00 – Sa scolarité

02:30 – Conservatoire du Mans
Forte charge de travail, mais un statut encore perçu comme « amateur ».
→ Comment savoir quoi présenter ?
→ Quelles écoles viser ?
→ Quels concours passer ?

07:15 – Marseille : COPA, cycle spécialisé
20 heures de cours par semaine concentrées sur 2 jours.
Rencontre déterminante avec Pilar Antony.

16:00 – Révélation
« Je découvre avec le théâtre que je suis une grande amoureuse de l’école et de l’apprentissage… finalement. »

17:44 – Les concours des grandes écoles

19:00 – Le choix des scènes
Textes à la mode ? Classiques ? Prises de risque ?

22:00 – L’évidence en concours
« Si je te vois en concours, je te prends dans mon école. »

25:26 – Paradoxe
Plus je prépare les concours, plus je sens que je me désintéresse de les obtenir.

27:16 – L’entre-soi
Microcosme des écoles, fonctionnement des jurys.

31:28 – Le silence après les concours
Aucun mail de réponse, malgré les frais engagés.

35:00 – Réflexions sur l’école et le théâtre

39:00 – Analyse et regard de Claire-Sophie

43:00 – Bande-annonce de l’épisode

Définitions importantes pour suivre l'épisode :

- Le cycle spécialisé est une formation intensive en art dramatique destinée à des élèves déjà avancés, visant la professionnalisation et souvent la préparation aux concours des grandes écoles. Très exigeant (15 à 25 h par semaine, sélection sur audition), il est reconnu dans le milieu mais ne délivre pas de diplôme national.
-Le DTES est un diplôme national délivré par le Ministère de la Culture, accessible dans certains conservatoires classés, qui valide un niveau supérieur en art dramatique.
Exigeant et sélectif, il offre une reconnaissance institutionnelle et peut faciliter l’accès à certains dispositifs, sans garantir l’insertion professionnelle, mais constitue souvent un tremplin vers la suite du parcours.

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