Titres dans Théâtre

Una lezione niente affatto scolastica tenuta da Dario Fo su Caravaggio. La lettura di Dario Fo rovescia molti schemi acquisiti dalla storia dell'arte inquadrando con vivezza il più grande pittore del Seicento italiano. Conclude la lezione-spettacolo Franca Rame interpretando la Madonna ai piedi della croce ripresa da un testo lombardo del XVI secolo.

Una travolgente affabulazione di Dario Fo nata dalle sue ricerche su fonti popolari medioevali e dalla scoperta di alcuni testi inediti sulla vita del santo di Assisi, autodefinitosi "giullare di Dio". Dario ne racconta non solo gli episodi più celebri della sua vita, ma anche storie e leggende ignorate per secoli. Va in scena per la prima volta nel 1999.

Appassionanti monologhi nei quali Franca Rame interpreta di volta in volta una vistosa casalinga frustrata e alienata, un'operaia in corsa affannosa contro il tempo mentre si prepara a portare il bambino all'asilo e andare al lavoro, una madre cattocomunista che diventa fricchettona per seguire il figlio contestatore fuggito di casa. Va in scena per la prima volta nel 1977.

La commedia racconta la storia di un attore condannato a morte per aver recitato un'opera proibita. Dal patibolo il protagonista narra le avventure di Cristoforo Colombo che tenta con l’inganno di convincere la regina a finanziare la sua spedizione alla scoperta dell’America. Va in scena per la prima volta nel 1963, è frutto di ricerche documentate. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1977.

Uno spettacolo scritto a tre mani da Franca, Dario e il figio Jacopo che, partendo dal racconto delle proprie esperienze personali, parla di amore e di sesso, del vuoto della conoscenza del proprio corpo, di tabù, paure e inibizioni. Uno straordinario monologo di Franca Rame che affronta temi delicati e intimi con un irresistibile contrappunto di commenti comici e grotteschi ma anche con grande delicatezza e pudore.

Tre atti unici che puntano l'obiettivo sulla condizione della donna nella società contemporanea. In L'Eroina il tema è quello della droga, Grasso è bello! è dedicato invece alla rivalità fra donne nella carriera come nei sentimenti, in Una Giornata qualunque una donna tutta sola è alle prese con la telecamera cui tenta di affidare il suo ultimo messaggio per il marito fedifrago prima di suicidarsi. Va in scena per la prima volta nel 1991. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 1986.

Dario Fo tiene una straordinaria lezione per rendere omaggio al genio di Vinci e alla sua opera più complessa e misteriosa, dipinta tra il 1495 e il 1498. Ripercorre con un ritmo che trascina e incanta le tappe salienti della vita di Leonardo, comprese quelle che non si raccontano sui banchi di scuola. Va in scena per la prima volta nel 1999. Di e con Dario Fo e Franca Rame, con collaborazione di Silvia Varale.

A Broadway understudy faces his worst fears when he has to go on at the last minute for the star of one of the biggest hits in musical theatre history, Mel Brooks’ The Producers. If he fails, he knows it’s curtains for his career.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

"Mistero Buffo" è il testo più celebre e significativo della ricerca di Dario Fo sulle radici del teatro popolare. Dario Fo, moderno giullare, ricorre a un linguaggio reinventato – il grammelot, gioco verbale e mimico con cui recitavano i giullari di un tempo per raccontare con ironia e sarcasmo la tacita, millenaria storia delle classi subalterne. anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1969. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

La storia di un matrimonio "democratico" e "progressista" vissuto sulla scia di un Sessantotto interpretato in maniera discutibile, dove le spinte alla liberazione sessuale e al rifiuto dei tabù e delle convenzioni "borghesi" si scontrano con gli equivoci di una morale ipocrita. Va in scena per la prima volta nel 1983. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1991.

Tre esilaranti monologhi scritti e interpretati da Dario Fo ispirandosi ai fabliaux francesi del XI-XII secolo: giullarate scurrili che, per indurre il pubblico all’ilarità più sfrenata, ricorrevano a situazioni grottesche o scabrose. Il tutto è impreziosito dalla mimica insuperabile di Fo e dall’uso del suo colorato ed espressivo dialetto padano. Va in scena per la prima volta nel 1982. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 2002.

A daughter longs to guide her mother through the hardest of journeys of memory loss, paving a way with her own remembrance; for memory is an actor’s most powerful tool. Before the settling and subsidence of life, Hayley prepares to perform a show to honour her mother, Joan.

Não há última deixa: mesmo com todos os preconceitos e mortes anunciadas, o teatro existe desde que existe o mundo. E, durante a pandemia CoVid-19, continuou a existir. O que se lê neste livro comprova isso mesmo e, mais ainda, que um espetáculo teatral é um ser vivo que nasce e morre todos os dias e cuja existência depende de uma grande equipa. Este é o álbum de família da peça Só Eu Escapei, levada à cena no Teatro Aberto, em Lisboa, entre o Outono de 2020 e a Primavera de 2021.

Take It Easy™ isn't about a new way of doing improv, nor is it meant to replace your own style or approach. Instead it's a mindset that can inform your performance and your approach to improvisation. The exercises and ideas in here will give you more freedom onstage, help you be less attached to the outcome and more in the moment, and generally see you having more fun.

Dangerous Theatre records the activities of the various organizations of the Federal Theatre Project involved with fostering the writing and production of new plays during the FTP's existence (1935-39). It presents a comprehensive and thorough picture of how playwrights actually worked and how their work was received by general audiences and critics.

Good Morning, Olive (named for one of the most beautiful and temperamental of Broadway's ghosts) is about the ghosts that haunt theatres in New York and around the world. Broadway is the playground of stars, so it's probably not surprising to learn that even its ghosts are stars. Meet some of Broadway's best known—and most active—celebrity ghosts. Don't worry: like Casper, they tend to be friendly. For the most part.

The great poet Ghalib, part of a long tradition of eclectic liberalism, found Benaras so compelling that he wrote his longest poem on the holy city. If we take Ghalib and his myriads of followers out of the equation, will Hindustan be left with a gaping hole or become something quite new? The...

The Music Man stands as one of the greatest achievements in American musical theatre, but few know about its rocky beginnings and the against-all-odds success story of its creator, Meredith Willson. Mark Cabaniss steps back into the Golden Age of Broadway and brings to life the origins of this classic show, the music behind it, and the unlikely story of its creator. Interweaving behind-the-scenes accounts of people who worked with Willson, Cabaniss looks at his long and unusual career as a composer, conductor, radio personality, and flutist.

As the sole production assistant for Stephen Sondheim’s Follies, Ted Chapin had a front row seat for the creation of one of the most important American musicals of all time. He kept a detailed journal of his experiences, and his rich storehouse of memories forms the core of Everything Was Possible, which itself has become a modern classic of musical theater history. Combining the zeal of an enthusiast with a journalist’s narrative chops, Chapin takes the listener on a roller-coaster ride through the creation of an original Broadway musical.