Résultats Éditeur "Audible Studios" dans Musique

日本のジャズレコードやライブの多くを占めるピアノトリオ。バンドのリズムセクションが独立して成立した比較的新しい演奏編成とはいえ、モダンジャズの入り口でもある。

Il 21 settembre 1981 è una data scolpita nella Storia della musica italiana: quel giorno Franco Battiato pubblica il suo undicesimo album, La voce del padrone. È il più pop e al tempo stesso il più difficile, infatti che cosa vorrà mai dire "cerco un centro di gravità permanente"? E un’atmosfera così festosa, i testi quasi incomprensibili ma che rimangono subito in mente, le musiche coinvolgenti ma spiazzanti, che cosa significano?

All’inizio di questa storia c’è un ragazzino che la notte scappa di casa per andare ad ascoltare i grandi che suonano. A volte lo fanno nelle osterie, altre nei circoli di partito, più spesso sulle aie o nelle stalle. Siamo nella Romagna di inizio Novecento. E c’è chi, dopo aver lavorato tutto il giorno, non rinuncia a sognare. Il ragazzino si chiama Secondo Casadei. Pur destinato a diventare sarto come il padre, sarà abbastanza caparbio da farsi comprare un violino e da diventare capo orchestra diciottenne. Arrivando a esibirsi centinaia di volte l’anno e a scrivere, con “Romagna mia”, una delle canzoni italiane più famose al mondo.

Kurt Cobain irrompeu na consciência americana e mundial com força depois do lançamento de Nevermind, um clássico instantâneo que definiu um som e uma geração. Três anos depois, ele cometeu suicídio, deixando uma carreira meteórica e uma influência cultural que nunca diminuiria. Esta obra resgata as principais entrevistas do artista, incluindo a última delas. Nela, o ouvinte encontrará um Cobain engraçado, atencioso, sarcástico, apaixonado e até gentil. A visão de um homem que muitas vezes foi incompreendido está aqui, trinta anos depois de sua morte, com a mesma força de sua música.

Este era o audiolivro que faltava para completar a biblioteca de todo fã de Kiss. Eric Carr: a biografia chega para contar a história oral de vida do baterista do Kiss, conhecido como The Fox. Composto por entrevistas inéditas, o audiolivro também traz revelações sobre o Kiss da década de 1980. Você encontrará informações sobre todos os álbuns do Kiss que apresentavam Carr (dos produtores Bob Ezrin, Michael James Jackson e Ron Nevison).

Tudo o que aconteceu naquele 1983 marcou o resto da carreira da banda. Ela rapidamente alcançou fama na cena local do rock americano, tocando em toda Los Angeles e ganhando fãs e atenção da mídia onde quer que se apresentasse. Antes do final do ano, eles fizeram aproximadamente trinta shows, montaram um repertório antigo e adorado, gravaram uma demo incrível que lhes garantiu um contrato de gravação com a EMI/Enigma e perderam dois de seus membros fundadores para uma banda rival.

Known as opera’s “disrupter-in-residence,” director Yuval Sharon has never adhered to the art form’s conventions. In his many productions in both the United States and Europe, he constantly challenges the perception of opera as aloof by urging, among other things: performing operas in “non-places,” such as parking lots; encouraging the use of amplification; and shuffling the traditional structure of classic works, like performing Puccini’s La bohème in reverse order, ending not with the tubercular heroine Mimi’s death but with her first falling in love.

Desde su inefable irrupción a finales de los sesenta hasta su temprana muerte en 1982, Lester Bangs fue uno de los críticos más prolíficos —de rock, jazz, pop y demás hibridaciones y sucedáneos— en los Estados Unidos ( lisérgicos).

A cosa serve la letteratura per chi fa rock? Come concorrono i libri a formare l’immaginario di un musicista? Rock Lit offre qualche risposta e mette in fila temi, ispirazioni e gli artisti che abbiamo amato e amiamo ancora. Una riflessione su come immaginari, paesaggi e temi nati dall’invenzione di scrittori come William S. Burroughs, Albert Camus, Flannery O’Connor e molti altri abbiano ispirato – e continuino a farlo – band e cantautori: un intenso viaggio in compagnia di note e libri.

Con New Wave si definisce un movimento musicale e artistico incredibilmente eterogeneo, sviluppatosi tra la seconda metà degli anni Settanta e i primi Ottanta: difficile immaginare qualcosa in comune tra i Duran Duran di Rio e i Joy Division di Love Will Tear Us Apart, eppure c’è: sfruttando l’energia, gli stimoli e il dinamismo ancora in circolazione del punk, numerose band hanno scelto di reinventare estetiche e suoni, creando così un’onda musicale nuova e multiforme.

Esta é uma viagem sonora e literária por apresentações ao vivo inesquecíveis dos maiores nomes da música brasileira de todos tempos. Do encontro dos geniais Tom Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto, em 1962, à turnê histórica dos Titãs, em 2023, o jornalista Luiz Felipe Carneiro e o pesquisador Tito Guedes, do canal Alta Fidelidade, colocam você na primeira fila dos shows dos mais consagrados artistas do Brasil - devidamente contextualizados em seu tempo e espaço.

ＮＨＫ等放送のドキュメンタリーでも話題！　部員たちとの日々の「軌跡」と最後の一年の「奇跡」を描いた、ノンフィクションノベル。

L’uguaglianza, la fine delle guerre, la solidarietà, il rispetto per l’ambiente non sono soltanto i temi di cui ogni giorno, e con sempre più forza, si impara ora a discutere, ma anche ciò in cui Edoardo Bennato crede con forza e i valori che da sempre, con le sue canzoni, porta avanti. La sua discografia, infatti, può essere letta come un’antologia di spirito civico e un manuale di teoria e pratica della rivoluzione: attraverso il filtro giocoso e ironico delle sue storie, i suoi singoli più famosi.

Bob Dylan non si fa intervistare. Quella che dipinge il musicista come schivo, riservato, persino scontroso è in realtà una leggenda metropolitana. Certo, Bob Dylan non ha mai amato essere costretto a tenere rapporti continuativi con la stampa. Ma nel corso della sua lunga carriera ha tenuto molte conferenze, ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi, chiacchierato con giornalisti e scrittori, rilasciato interviste mirate. Spesso ha risposto in modo evasivo o sibillino a domande banali e di poco conto, però quando gli si rivolgevano domande intelligenti offriva risposte rivelatrici sulla sua musica e sulla sua vita privata.

At eight years old, Ricky Ian Gordon pulled The Victor Book of Opera off his piano teacher’s bookshelf, and his world shifted on its axis. Though scandal, sadness, and confusion would shake that world over the next few decades, its polestar remained constant. Music has been the guiding force of Gordon’s life; through it, he has been able not only to survive great sorrow but also to capture the depths of his emotion in song. It is this strength, this technical and visceral genius, that has made him one of our generation’s greatest composers.