Résultats Éditeur "Audible Studios" dans Divertissement et arts de la scène

Con questa pièce teatrale Dario Fo e Franca Rame tornano alla satira politica, documentata e d'attualita', con una performance a dir poco esilarante. Protagonista dell’opera è il presidente del Consiglio al quale, in seguito a un attentato, viene trapiantato il cervello di Vladimir Putin. Ne scaturisce una figura dalla doppia personalità. Va in scena per la prima volta nel 2003. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 2003 e del 2004.

Figlia di un papa, tre volte moglie (un marito assassinato), un figlio illegittimo... tutto in pieno Rinascimento. Una vita da raccontare. Ci hanno provato scrittori, filosofi... Dario Fo, staccandosi da ricostruzioni scandalistiche o puramente storiche, ci rivela in un romanzo tutta l’umanità di Lucrezia liberandola dal cliché di donna dissoluta e incestuosa e calandola nel contesto storico di allora e nella vita quotidiana. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2014.

Dario Fo e Franca Rame tornano in TV nel 1988, 26 anni dopo essere stati cacciati da “Canzonissima” e insieme a Enzo Jannacci mettono in scena un vero e proprio varietà con tanto di orchestra, ballerini, acrobati e attori. Si alternano concorrenti dei quiz e valletti punitivi, un bollettino degli abusi sessuali, dialoghi privati tra genitori e figlio che si svolgono attraverso la televisione... Va in scena per la prima volta nel 1988. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1988.

Un prologo più o meno improvvisato ci offre un ottimo esempio di satira politica aggiornata alla nostra contemporaneità. Seguono traduzioni, adattamenti e riscritture dei testi più significativi di Angelo Beolco, detto Ruzzante, magistralmente interpretati da Dario Fo che con amorosa cura rende omaggio al suo non più tardo illustre predecessore cinquecentesco padano. Va in scena per la prima volta nel 1993.

Dario Fo porta in teatro la più celebre maschera della commedia dell'Arte ispirandosi alle presentazioni fatte in Francia quattro secoli fa dal comico italiano Tristano Martinelli davanti al Re e alla Regina. Un personaggio ben diverso dalla versione ufficializzata da Molière e Goldoni, più popolare e vicino semmai ai fabliaux dell'alto Medioevo e a Rabelais. Va in scena per la prima volta nel 1985.

Protagonista è un Papa senza nome, ma non del tutto irriconoscibile, impersonato stupendamente dallo stesso Fo, che soffre di una strana sindrome: ha paura dei bambini, che pure ha sempre amato, e per di più è colpito da un improvviso e misterioso attacco di artrite. Tra risate e paradossi si parla di droga e tossicodipendenza, ma anche di contraccezione. Va in scena per la prima volta nel 1989.

Questo straordinario monologo ricostruisce la storia della scoperta dell’America dalla parte degli Indios, conquistati ma mai del tutto vinti dai colonizzatori spagnoli. Johan Padan, fuggito da Venezia perché complice di una "strolaga", una strega, e approdato a Siviglia, vedendo che anche lí l'Inquisizione è bene attiva, salta sulla prima nave che trova, e arriva alle Indie. Va in scena per la prima volta nel 1991.

Audacioso e surpreendente, o filme Psicose, de 1960, provocou uma verdadeira comoção junto ao público e se tornou uma das obras mais queridas do mestre do suspense Alfred Hitchcock. A história por trás das câmeras é igualmente fascinante, como narra Stephen Rebello no audiolivro Alfred Hitchcock e os bastidores de Psicose.

Jerry Seinfeld revisita suas quase cinco décadas na comédia stand-up e oferece neste audiolivro uma seleção com os melhores textos de sua carreira.

Em maio de 2012 o autor best-seller Neil Gaiman subiu ao palco da University of the Arts na Filadélfia para fazer um discurso de formatura. Durante dezenove minutos ele dividiu com os formandos suas ideias sobre criatividade, bravura e força, encorajando os novos pintores, músicos, escritores e sonhadores a quebrar as regras, pensar de forma inovadora e, acima de tudo, a fazer boa arte.

Fruto de três anos de profundas pesquisas, História do cinema mundial traz um viés inédito para o estudo do tema: o enfoque geográfico e cultural da sétima arte.

L’infanzia fiorentina in una famiglia particolarmente moderna e illuminata, con la mamma maestra montessoriana che gli permetteva di leggere libri pornografici perché consapevole dell’importanza della lettura tout court. La precocissima folgorazione per il teatro che lo fa trasferire a Roma poco più che ventenne. I primi passi nel cinema e nei fotoromanzi, che interpretava indossando le giacche rubate a Franco Zeffirelli. La gaia atmosfera della Dolce Vita. Le avventure mondane con Laura Betti, l’affinità elettiva con Federico Fellini, la severità di Pier Paolo Pasolini.

Un’appassionante immersione tra quadri e film, in cornice e sul grande schermo. Ettore Scola, Tony Richardson, Robert Altman, Aleksandr Sokurov, Paolo e Vittorio Taviani, Antonietta De Lillo, Federico Fellini, Éric Rohmer, Sofia Coppola, Stanley Kubrick, Peter Greenaway, Miloš Forman, Jean-Luc Godard. Cos’hanno in comune questi nomi del cinema internazionale? Tutti hanno frequentato, o anche solo sfiorato, il Settecento.

あなたのセンスが良くなる本！　哲学三部作のラストを飾る一冊がついに誕生

Known as opera’s “disrupter-in-residence,” director Yuval Sharon has never adhered to the art form’s conventions. In his many productions in both the United States and Europe, he constantly challenges the perception of opera as aloof by urging, among other things: performing operas in “non-places,” such as parking lots; encouraging the use of amplification; and shuffling the traditional structure of classic works, like performing Puccini’s La bohème in reverse order, ending not with the tubercular heroine Mimi’s death but with her first falling in love.

家入一真の本と人生

私たちはなぜ、韓国コンテンツに惹かれるのか？大人気ドラマ『冬のソナタ』が放送されてから約20年。

At eight years old, Ricky Ian Gordon pulled The Victor Book of Opera off his piano teacher’s bookshelf, and his world shifted on its axis. Though scandal, sadness, and confusion would shake that world over the next few decades, its polestar remained constant. Music has been the guiding force of Gordon’s life; through it, he has been able not only to survive great sorrow but also to capture the depths of his emotion in song. It is this strength, this technical and visceral genius, that has made him one of our generation’s greatest composers.

In many ways, Kamal Haasan is unique. One of the greatest actors India has ever produced, he has usually gone further than just enacting a role to completely immersing himself in it. Kamal Haasan: A Cinematic Journey explores some 50 films out of the 245 Haasan has been associated with and analyses his cinematic journey from his beginnings as a child star all the way to his latest blockbusters.