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Un predestinado. Pintor francés postimpresionista, es considerado el padre del arte moderno, donde su obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Este audio, saca a la palestra la vida de un hombre de maravilloso talento.

Cultivador de un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto, este excelente director de cine franco-suizo es considerado uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Probablemente, uno de los episodios más llamativos de la historia del periodismo mundial. Un redactor del enormemente prestigioso New York Times, Jason Blair, fue despedido de la empresa tras descubrirse que había firmado extraordinarios artículos desde pueblos y ciudades a los que nunca viajó, inventado fuentes anónimas y puesto frases en boca de personas reales a las que nunca entrevistó.

La delicada ironía y la sutil candidez que caracteriza a sus novelas la convirtieron en una de las autoras clásicas de la literatura inglesa. La estricta vida en el medio burgués y religioso de fines del siglo XVIII la obligó a echar a volar su imaginación, creando historias de amor y satirizando las costumbres de la época.

Fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga chilena, calificada como una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana, siendo además la primera latinoamericana y mujer americana en ganar el Premio Nobel de Literatura, el cual recibió en 1945.

Abiertamente homosexual, Truman Capote es considerado uno de los narradores más grandes de los Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XX. Autor de la célebre novela "A sangre fría", su figura irreverente y frontal escandalizó al país.

Los intereses literarios de Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Sus preocupaciones sociales también se hicieron presentes a temprana edad y en 1937 realizó un viaje a Yucatán con la intención de crear una escuela para hijos de trabajadores.

Juan José Arreola Zúñiga fue un escritor, académico y editor mexicano que se destacó ampliamente en el ambiente intelectual y literario de su patria. Arreola supo trascender tanto por la promoción cultural que impulsó en su país como por las diferentes actividades vinculadas a la escritura en las que se enroló, en tanto, sus obras más notables han sido Bestiario, Confabulario y La Feria.

Está considerado uno de los mayores compositores de todos los tiempos. De estilo es original y de una invención melódica rica y espontánea, fijó el esquema casi perfecto de la sinfonía y de la sonata clásicas e impuso la formación privilegiada del cuarteto de cuerda. Su estilo arranca del barroco tardío de Austria y Alemania del Sur, al que se añade la ópera bufa italiana, y evoluciona hasta el advenimiento del romanticismo, habiendo escrito los oratorios "La creación" y "Las estaciones", así como las "Sinfonías" de Londres.

Se dice que detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer ¿verdad? Bueno, también esa frase podría trasladarse al rock, un género que ha permitido que varios cantantes y compositores de fama mundial potencien la frase gracias a sus vínculos amorosos con mujeres que como Yoko Ono, Linda Eastman, Sharon Arden, entre otras, les han servido de guía e inspiración.

La historia de una familia y su íntima relación con un hermoso género musical que deleitó a las cortes de toda Europa: el vals. Desde Johan Strauss, su hijo del mismo nombre y los hermanos de éste, Los Strauss son en gran medida autores del crecimiento de un género que hasta el siglo XVII, todavía se bailaba en festivales campestres.

Con la caída del punk como fenómeno masivo y el declive del heavy metal como género prometedor, el horizonte musical del rock urgía seriamente de la novedad. Sin embargo, nadie estaba preparado para la onda new wave, un género que diversificó hasta límites increíbles el espectro del rock.

Nacidos en los 90 bajo la gloriosa estela de The Beatles, The Kinks, The Who, los Rollings Stones y demás, este movimiento se encargó de darle a la música un aire nuevo, estilizado, fresco y renovado del añorado rock de los 60. Mucho de su éxito, premisa que los eleva a la categoría de grandes, provino merecidamente de la enorme calidad de sus propios ejecutantes (Oasis, Blur o Rdiohead). Una feliz renovación.

Conformado por músicos y bandas de primera línea como Yes, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull o King Crinsom, su aparición en la escena musical llevó al rock a los terrenos conceptualmente hablando, más prolíficos, barrocos y virtuosos como jamás se presenció. La espectacularidad y extensión de este género los hicieron, con justicia, los reyes de toda una década: La de los años 70.

Cansados de la marginalidad y la falta de oportunidades de las grandes disqueras, un puñado significativo e importante de creativas bandas de rock como Sonic Youth, Placebo, Pixies, Primal Scream, the Hives, entre otras, se rebelaron contra el yugo asfixiante de la industria e iniciaron una carrera autónoma hacia el estrellato que puso de vuelta y media al mercado. Una auténtica revolución.

Toda la estética multicolor y la irreverencia de un género que durante los años 70, marcó una época. Nacido para desafiar la sobriedad del rock progresivo y la seriedad o nihilismo de otros géneros, el movimiento comandado por Davie Bowie, T. Rex, Alice Cooper, Roxy Music y compañía, marcó una huella que aún hoy, nadie ha olvidado.

Músico, cantautor y director de teatro chileno, y procedente de una familia campesina de Ñuble, se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (que después fue denominado Estadio Víctor Jara) por fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, poco después del golpe militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973.

Fue un notable director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoría de su vasta obra cinematográfica fue realizada en México y Francia y es considerado, por unanimidad de los críticos, como uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

Notable escritor, poeta y director de cine italiano de comienzos del siglo XX, su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemizó con el marxismo oficial y el catolicismo, a los que reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas.

Una figura intelectual que alcanzó gran prestigio en Perú y Latinoamérica a comienzos del siglo XX. De corazón socialista, autodidacta neto, periodista de corazón, su obra más conocida (7 ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana) marcó una nueva era en el pensamiento americano marxista de izquierda.