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El inclemente retrato de la vida del empedernido jugador Alexéi Ivánovich, la psicología general de los apostadores y la atmósfera decadente de las salas de juego escritos con una veracidad hiriente y de morboso realismo que impactará hondamente al lector.

Pese a los 160 años de su muerte, el asombro por sus narraciones lejos de decrecer, aumenta, se propaga y como en sus tiempos primigenios escandaliza, aterra, fascina y se mantiene más vivo que nunca. Este escritor inglés, maestro del relato corto, fue acaso el más prolífico de la historia y también uno de los más desgraciados. Conozca su obra junto a nosotros.

En realidad esta debería ser la historia de uno de los más bellos poemas épicos de la historia de la independencia norteamericana, basada parcialmente en un hecho real: la cabalgata llevada a cabo la noche del 18 de abril de 1775 por el patriota Paul Revere...aquella su célebre frase: ¡Vienen los Ingleses!...nunca fue pronunciada a voz en cuello, aunque sí en el papel por el poeta romántico Henry W. Longfellow. Hijo de un inmigrante francés y criado en un modesto hogar americano de mediados del siglo XVIII....

Fue un maravilloso escritor español de la llamada Generación del 98, hermano del pintor y escritor Ricardo Baroja, tío del antropólogo Julio Caro Baroja, y del director y guionista de cine Pío Caro Baroja.

La vida de este excepcional poeta uruguayo en un audio obligatorio. Integrante de la famosa Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros, su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales traducidos a más de 20 idiomas.

Reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX, este escritor irlandés nacido en 1882, es mundialmente aclamado por su obra maestra, la espectacular y altamente simbólica Ulises (1922), y luego por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939).

Poeta guerrillero peruano nacido en 1942, desde muy niño mostró un gran interés por el estudio y la literatura, ocupando el primer puesto en 1958 a la Facultad de Letras de la Universidad Católica del Perú. Su tempranísima muerte, a los 21 años, privó al Perú de seguir gozando de su prometedor estilo poético.

Filósofo, místico y poeta indio, figura multifacética, Sri Aurobindo fue un tenaz activista y luchador por la independencia de la India, donde su mensaje caló muy hondo en toda la nación, al mismo nivel incluso, de Mahatma Gandhi. Su vida es un canto interminable a la resistencia.

La delicada ironía y la sutil candidez que caracteriza a sus novelas la convirtieron en una de las autoras clásicas de la literatura inglesa. La estricta vida en el medio burgués y religioso de fines del siglo XVIII la obligó a echar a volar su imaginación, creando historias de amor y satirizando las costumbres de la época.

Fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga chilena, calificada como una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana, siendo además la primera latinoamericana y mujer americana en ganar el Premio Nobel de Literatura, el cual recibió en 1945.

De un estilo crudo y frontal, este talentoso francés fue un novelista y dramaturgo que además de poeta, músico de jazz, ingeniero y traductor, escribió teatro, letra y música de canciones, cuentos y novelas. Tanto sus admiradas diez novelas como sus actuaciones de jazz lo elevaron a la fama en la literatura y en la música.

Está considerado uno de los mayores compositores de todos los tiempos. De estilo es original y de una invención melódica rica y espontánea, fijó el esquema casi perfecto de la sinfonía y de la sonata clásicas e impuso la formación privilegiada del cuarteto de cuerda. Su estilo arranca del barroco tardío de Austria y Alemania del Sur, al que se añade la ópera bufa italiana, y evoluciona hasta el advenimiento del romanticismo, habiendo escrito los oratorios "La creación" y "Las estaciones", así como las "Sinfonías" de Londres.

Se dice que detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer ¿verdad? Bueno, también esa frase podría trasladarse al rock, un género que ha permitido que varios cantantes y compositores de fama mundial potencien la frase gracias a sus vínculos amorosos con mujeres que como Yoko Ono, Linda Eastman, Sharon Arden, entre otras, les han servido de guía e inspiración.

La historia de una familia y su íntima relación con un hermoso género musical que deleitó a las cortes de toda Europa: el vals. Desde Johan Strauss, su hijo del mismo nombre y los hermanos de éste, Los Strauss son en gran medida autores del crecimiento de un género que hasta el siglo XVII, todavía se bailaba en festivales campestres.

Con la caída del punk como fenómeno masivo y el declive del heavy metal como género prometedor, el horizonte musical del rock urgía seriamente de la novedad. Sin embargo, nadie estaba preparado para la onda new wave, un género que diversificó hasta límites increíbles el espectro del rock.

Nacidos en los 90 bajo la gloriosa estela de The Beatles, The Kinks, The Who, los Rollings Stones y demás, este movimiento se encargó de darle a la música un aire nuevo, estilizado, fresco y renovado del añorado rock de los 60. Mucho de su éxito, premisa que los eleva a la categoría de grandes, provino merecidamente de la enorme calidad de sus propios ejecutantes (Oasis, Blur o Rdiohead). Una feliz renovación.

Conformado por músicos y bandas de primera línea como Yes, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull o King Crinsom, su aparición en la escena musical llevó al rock a los terrenos conceptualmente hablando, más prolíficos, barrocos y virtuosos como jamás se presenció. La espectacularidad y extensión de este género los hicieron, con justicia, los reyes de toda una década: La de los años 70.

Cansados de la marginalidad y la falta de oportunidades de las grandes disqueras, un puñado significativo e importante de creativas bandas de rock como Sonic Youth, Placebo, Pixies, Primal Scream, the Hives, entre otras, se rebelaron contra el yugo asfixiante de la industria e iniciaron una carrera autónoma hacia el estrellato que puso de vuelta y media al mercado. Una auténtica revolución.

Toda la estética multicolor y la irreverencia de un género que durante los años 70, marcó una época. Nacido para desafiar la sobriedad del rock progresivo y la seriedad o nihilismo de otros géneros, el movimiento comandado por Davie Bowie, T. Rex, Alice Cooper, Roxy Music y compañía, marcó una huella que aún hoy, nadie ha olvidado.

Músico, cantautor y director de teatro chileno, y procedente de una familia campesina de Ñuble, se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (que después fue denominado Estadio Víctor Jara) por fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, poco después del golpe militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973.