French Art

De l’antillanité à la Relation, de la créolisation au Tout-monde, Glissant propose une réflexion sur la mise en contact des cultures les unes avec les autres. A l’identité-racine, fermée sur elle-même, il oppose l’identité-relation, ouverte sur l’échange. Glissant défend une dynamique de la diversité, contre l’idéologie de l’Un et de l’unique : c’est l’opposition entre une poétique des humanités et du vivant, face à la vérité dominante.

Dans ce guide pratique, nous verrons comment on gagne de l'argent, et c'est ce que comprendra facilement cette portion si nombreuse et si respectable de la société qui aime le travail, l'ordre, l'économie, qui soigne ses intérêts, les défend au besoin, qui a l'intelligence des affaires, mais qui n'a pas pu en avoir encore l'expérience, que le temps seul peut donner. Ce sont les leçons de longues années passées dans la pratique des affaires dont nous nous plaisons à leur communiquer le fruit.

Léonard de Vinci est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, peintre, sculpteur, architecte et écrivain. Ses premiers travaux importants sont réalisés au service du duc Ludovic Sforza à Milan. Il œuvre ensuite à Rome, Bologne et Venise et passe les trois dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Léonard de Vinci est souvent décrit comme l'archétype et le symbole de l'homme de la Renaissance.

"L'Art de la Guerre" est considéré comme le plus ancien traité de stratégie dont les préceptes sont applicables de nos jours à de nombreux domaines. Au-delà de la dimension militaire, c'est aussi un traité philosophique qui révèle par certains aspects la finesse d'une culture qui nous fascine et nous interroge.

Céleste Albaret fut la gouvernante et la seule confidente de Marcel Proust pendant les huit dernières années de son existence, durant lesquelles il acheva l'écriture de son chef-d'œuvre - elle est d'ailleurs une des clefs du personnage de Françoise dans "La Recherche". Jour après jour elle assista dans sa vie, son travail et son long martyre, ce grand malade génial qui se tua volontairement à la tâche.

Marc Séguin revoit le garçon, l’adolescent puis le jeune adulte qu’il a été. Tous grugés par une incessante inquiétude, ils reviennent hanter l’homme mûr, le peintre reconnu qu’il est devenu. Il y a un train qui siffle au loin, des fissures multiples, un ravin qui se creuse. Et les seins de la belle Arielle. Il y aura des morts. Une amitié malmenée. Et un amour empêché. Comment aimer et se laisser aimer quand on est coupé de ses sentiments? Comment réparer l’irréparable?

Lucy Maud Montgomery est la première femme écrivaine reconnue du Canada, dont le livre le plus célèbre est Anne... la maison aux pignons verts. Orpheline de mère dès son plus jeune âge, et à cause de l’absence prolongée de son père parti travailler en Saskatchewan, c’est à Cavendish qu’elle demeura le plus longtemps, dans la maison de ses grands-parents maternels. À une époque où « les femmes ne pouvaient être écrivains », cette féministe avant l’heure a su faire mentir l’adage...

2013 : Madrid. Le Prado. Le Jardin des délices, célèbre triptyque du peintre flamand Jérôme Bosch, a été vandalisé par un prêtre dominicain. Le religieux, convaincu que l'œuvre dissimule un dangereux secret susceptible de nuire à l'Église, a lancé du vitriol sur le tableau avant d'être maîtrisé par les gardiens du musée. Restaurateur de tableaux, Michael Keie se voit confier la tâche délicate de remettre le triptyque en état. Très vite, il fait une découverte stupéfiante : à plusieurs endroits, les couches de peinture altérées laissent transparaître des symboles cachés.

La chanteuse et comédienne Morgan Touzé présente cinq pièces immersives 3D réalisées par son mari, le poète et pionnier du son binaural, Pascal Rueff. "Mon mari aime bien que j’incarne moi-même les personnages quand je voyage dans ses espaces-temps." dit-elle. Venez y plonger avec elle ! Ces voyages sonores, à écouter au casque, visitent vingt ans de prise de son 3D, du sud de la Crète à Tchernobyl.

Démissions silencieuses, refus du présentiel à temps plein, quête de sens… Nous sommes plus que jamais désengagés au travail. Pourtant, ce n'est pas une fatalité. Les Danois affichent un degré de bonheur au travail parmi les plus élevés au monde et un fantastique équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle; 58 % d'entre eux déclarent même qu'ils continueraient à travailler s'ils gagnaient au loto!

Claude Monet has been the icon for the impressionist movement. His family life wasn’t perfect, but despite all obstacles, the French genius painter has left us a legacy and a new perspective on realism and technique in their purest forms. In this guide, we’ll go over his youth, his style, his methods, his most famous paintings, and many of the reasons why he made the decisions he made.

Die junge Céleste ist nicht glücklich: Mit fünf kleineren. Geschwistern ist sie zuhause sehr eingespannt und hat. kaum Zeit für sich. Bis sie eines Tages im Park auf eine. Künstler*innengruppe trifft – eine Begegnung, die alles. verändert und sie lehrt, was es heißt, zu leben … Effektives Sprachenlernen mit Spaß, Spannung und Motivation. Sprachwelten Hörbücher sind die ideale Kombination aus Kurzgeschichten-Hörgenuss und effektivem Sprachtraining.

14 chansons et comptines pour enfants : Le roi Dagobert, Je voudrais un mari, Allons, gai Bergère, J'ai des pommes à vendre, La rose au boué, La boulangère a des écus, Marchons deux à deux, Ah mon beau château.

Adaptées au cinéma, les "Lettres de mon moulin" doivent autant à Marcel Pagnol qu'à Alphonse Daudet. Aussi, les œuvres sonores présentées ici sont-elles doublement originales. En premier lieu par la réécriture des œuvres de Daudet par Pagnol, adaptées à sa mise en scène et à sa science de la direction d'acteurs.

Né le 30 mars 1853 aux Pays-Bas et mort en 1890 en France, Van Gogh est aujourd’hui un des peintres les plus connus au monde. L’héritage que Van Gogh a laissé derrière lui est monumental : plus de 2000 toiles et dessins, 652 lettres écrites à son frère Théodore Van Gogh dit « Théo » publiées en 1911 et en France en 1960 constitutent un témoignage unique de la vie du peintre. Inconnu de son vivant, il attirait les foules à titre posthume dans les expositions comme celle du Musée d’Art Moderne de New-York.

Notre ancêtre Homo sapiens était nomade. Ses descendants ont vagabondé longtemps sur la planète avant d'habiter un domicile fixe. Pourquoi l'ont-ils fait ? Pourquoi ont-ils ensuite peiné pour faire pousser du blé et finalement domestiquer des bêtes, alors que les céréales sauvages et les animaux de chasse abondaient sur leur territoire ?

Dans cet autoportrait écrit à vif, dans la brûlure, l’intensité et l’âpreté du quotidien, Chantal Akerman nous confie la matière même de toute son œuvre. Les mots sont autant d’images accolées entre elles, scotchées, coupées ; c’est l’écriture comme un montage en cours, le cinéma n’est jamais loin. C’est le même langage que la vie. L’autrice dévoile avec pudeur et douleur la relation avec sa mère, avec sa compagne, avec sa propre folie, qui la guette. Ma mère rit est une magnifique plongée dans les joies, les blessures ; dans le cœur de la réalisatrice.

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France : "Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890." Ces informations laconiques évoquent à elles seules en filigrane le parcours d'une vie : le pasteur que Vincent aurait voulu être dans son pays natal, comme son père, comme son grand-père ; l'errant qu'il fut, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et Auvers enfin.

In this fascinating tour of a celebrated city during one of its most trying, significant, and ultimately triumphant eras, Agnes Poirier unspools the stories of the poets, writers, painters, and philosophers whose lives collided to extraordinary effect between 1940 and 1950. She gives us the human drama behind some of the most celebrated works of the 20th century, along with the origin stories of now legendary movements, from Existentialism to the Theatre of the Absurd, New Journalism, bebop, and French feminism.

L'humour juif est une source inépuisable de réconfort et de soulagement pour ceux d'entre nous qui le pratiquent. L'humour est une question sérieuse, car elle nous permet de traiter la douleur et la souffrance d'une manière élégante et agréable. Les juifs ont une participation prépondérante à l'humour occidental, car personne ne souffre comme nous. Et notre souffrance est exprimée par notre humour. Notre hommage aux maîtres de l'humour juif: Woody Allen, Groucho Marx, Jackie Mason, Jerry Seinfeld, Rodney Dangerfield, Scholem Aleijem.