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L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla chiesa. Nel 1072 i duchi normanni conquistarono Palermo ed in Sicilia ebbe inizio un'epoca in cui la cultura di Bisanzio, le conoscenze degli arabi e l'espressività dei normanni si fusero creando un'unità straordinaria. Simbolo di questa sintesi è la chiesa di Santa Maria dell'Ammiraglio, meglio conosciuta come "la Martorana". Fu fatta realizzare nel 1143.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla basilica di S. Nicola, ampiamente conosciuta soprattutto perché in essa si conservano le spoglie del Santo. Bari è nota dall'epoca romana. La città, pur essendo stata conquistata dai normanni nel 1071, mantenne il suo patrimonio culturale bizantino e il clero locale rimase filobizantino.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla chiesa. Nella città di Amendolara si trovano sette chiese bizantine. Nei dintorni della città si trovano grotte un tempo abitate dagli eremiti, questo ci consente di stabilire come periodo dell'insediamento della città il X secolo. La chiesa di Santa Maria si trova nel centro storico.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla basilica di Santa Maria in Domnica, che si trova a Roma sulla sommità del Monte Celio. Merita particolare attenzione la decorazione dell'abside centrale. Colpiscono i colori vivaci, soprattutto considerando che molti mosaici dell'abside risalgono al IX secolo e rappresentano un'opera di scuola bizantina.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sull'arco trionfale di Costantino a Roma, posto tra il Colosseo e il Palatino e fatto realizzare dal fondatore di Costantinopoli. L'arco a tre fornici, costruito negli anni 312-315 per celebrare la vittoria di Costantino su Massenzio nella battaglia combattuta presso il ponte Milvio.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sul mausoleo di Santa Costanza, che rappresenta uno dei principali esempi di architettura tardo-antica tra i monumenti romani. Alla base dell'architettura del mausoleo ci sono modelli romani eccezionali come il Pantheon, la sua struttura è innovativa con i suoi spazi circolari concentrici.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla basilica. In questo luogo predicò San Giovanni evangelista. La tradizione racconta che Giovanni, apostolo di Gesù, qui venne posto in una caldaia di olio bollente, ma ne uscì miracolosamente sano e salvo. Il vero gioiello di questa chiesa sono gli affreschi medievali scoperti nel corso di restauro del secolo scorso.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla basilica di San Lorenzo fuori le mura, una delle più antiche basiliche di Roma. Secondo la leggenda, Lorenzo era l'arcidiacono di Sisto II, papa al tempo dell'imperatore Valeriano, salito al trono nel 253 d.C. San Lorenzo fu giustiziato nel 258. La basilica fa parte dell'itinerario delle sette chiese, compiuto a Roma dai pellegrini.

L'audioguida racconta la storia, descrive l'architettura e riporta fatti interessanti sulla più grande chiesa romana, dedicata alla Madre di Dio e fondata tra il 432 e il 440. Davanti alla cappella Sistina si trova la lastra tombale di Bernini. Nella cappella Borghese si trovano i monumenti funebri dei papi Paolo V e Clemente VIII. Al centro della cappella si erge l'icona della "Salus Populi Romani" attribuita alla mano di San Luca portata dal BIsanzio.

Ascolta e scopri il capolavoro della pittrice più moderna del suo tempo! Nel mondo dell'arte, Tamara de Lempicka è una delle donne più famose, insieme a pochi altri nomi noti come Frida Khalo, Artemisia Gentileschi ed Elisabetta Sirani. L'artista di origini polacche portò una personalissima rivoluzione agli inizi del Novecento in tutte le gallerie d'Europa.

"La città che sale" è uno dei più noti lavori di Umberto Boccioni, artista poliedrico che visse agli inizi del secolo scorso e si dedicò tanto alla pittura quanto alla scultura (è sua l'opera che vediamo tutti i giorni sul retro delle monete da 20 centesimi: "Forme uniche della continuità nello spazio"). Personalità chiave delle avanguardie del Novecento, insieme a Marinetti e Balla, Boccioni dipingeva d'istinto, forme e figure in continuo movimento, braccate dalla frenesia della vita di tutti i giorni, in una società che stava passando in modo radicalmente e rapido dall'industrializzazione dell'Ottocento al secolo della modernità.

Ascolta e scopri il capolavoro della più famosa pittrice messicana! Nel mondo dell'arte, Frida Kahlo è una delle donne più famose, insieme a pochi altri nomi noti come Tamara de Lempicka, Artemisia Gentileschi ed Elisabetta Sirani. Simbolo per eccellenza del suo Paese, il Messico, e della condizione sociale della donna nella metà del secolo scorso, Kahlo visse una vita breve ma molto intensa, tra incredibili sofferenze fisiche, un matrimonio con Diego Rivera che le portò tante gioie quanti dolori e una carriera altalenante.

Solo pronunciando il nome di Monet, si pensa all'Impressionismo. Il grande pittore francese è infatti profondamente legato a questo movimento artistico che si sviluppò nel XIX secolo appassionando e meravigliando migliaia di artisti, spettatori e critici in Europa e nel mondo intero. Nel suo corposo ciclo di dipinti dedicato alle ninfee, composto da circa 250 opere, spicca per bellezza e forza poetica il monumentale olio su tela intitolato Ninfee blu.

Molti furono i pittori dell'età vittoriana che s'ispirarono ai drammi di Shakespeare, ma nessun artista affrontò il tema della tragedia di Ophelia con l'originalità e la sensibilità di Millais. In questo capolavoro, l'artista si muove tra la concretezza naturalistica degna di un botanico e l'espressione di sentimenti sì potenti, ma resi con la pacatezza di cui solo un grande poeta è capace. Gli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere l'arte.

La nascita di Venere di Sandro Botticelli è un'immagine senza tempo, espressione di un senso estetico astratto, che si rifà alla mitologia per proiettarsi in una dimensione eterna. Allo stesso tempo, quest'opera è forse l'espressione più compiuta di un ambiente sociale e culturale ben definito: la Firenze degli ultimi decenni del Quattrocento.

L'Ultima Cena o Il Cenacolo è una delle opere più grandiose, per dimensioni e complessità, dell'artista-scienziato che da sempre incuriosisce e appassiona per il suo genio e per il fascino della sua personalità: Leonardo da Vinci. Nell'ex-refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, si trova il dipinto parietale raffigurante l'ultima cena di Cristo, composto tra il 1494 e il 1498 su incarico di Ludovico il Moro.

"La Camera degli Sposi" (o più precisamente "Camera Picta", camera dipinta) è un'impressionante lavoro di prospettiva, tecnica e progettazione, situata all'interno del torrione nord-est del castello di San Giorgio a Mantova. Richiese un cantiere di quasi dieci anni, ma il risultato valse la pena. Qui Mantegna propone una carrellata su tutti i membri più importanti della nobile famiglia dei committenti, che erano anche i suoi protettori, i Gonzaga.

La "Conversione di San Paolo" è uno dei più noti e importanti lavori di Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio, celeberrimo pittore italiano dalla fama universale. I suoi dipinti combinano una profonda psicologia e una grande attenzione ai dettagli, nonché un uso rivoluzionario di luce e oscurità. Se guardi un suo quadro per la prima volta, saprai certamente che si tratta di un Caravaggio!

L'episodio della Torre di Babele è stato ripreso nel corso della storia in arti anche molto diverse tra loro: dalla xilografia di Escher al cinema espressionista di Fritz Lang. La Torre di Babele del pittore fiammingo Pieter Brueghel il Vecchio cattura l'attenzione del pubblico non solo per l'imponenza che riesce a scaturire dalla tela, ma soprattutto per la certosina attenzione al dettaglio.

È il senso della stanchezza vitale, il sentimento che ho cercato di esprimere in questo brano, con il quale ho inteso rappresentare, come in un affresco, l'erudizione del pensiero melanconico e affranto. Il senso della vita è analizzato nei minimi particolari con una cura estenuante che sfocia nell'estemporaneità lessicale. L'ispirazione concettuale si colloca verso i "sentieri inesplorati", i quali convogliano verso il bisogno di ricevere risposte agli inevitabili quesiti scaturiti dall'Impossibilità di vivere questa strana "vita".