Spanish Art History

¿Estuvo casado Jesús? ¿Es la Iglesia una organización nacida para ocultar la verdad sobre Cristo? ¿Son los evangelios una fabricación encargada por el emperador romano Constantino para obtener mayor poder? ¿Qué es el Priorato de Sión? ¿Y el culto a la diosa? Millones de personas han leído El Código da Vinci y han quedado capturados por el intenso ritmo y por los asombrosos datos que revela la novela. ¿Hasta dónde llega la ficción y dónde comienza la realidad?

Conformado por músicos y bandas de primera línea como Yes, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull o King Crinsom, su aparición en la escena musical llevó al rock a los terrenos conceptualmente hablando, más prolíficos, barrocos y virtuosos como jamás se presenció. La espectacularidad y extensión de este género los hicieron, con justicia, los reyes de toda una década: La de los años 70.

Toda la estética multicolor y la irreverencia de un género que durante los años 70, marcó una época. Nacido para desafiar la sobriedad del rock progresivo y la seriedad o nihilismo de otros géneros, el movimiento comandado por Davie Bowie, T. Rex, Alice Cooper, Roxy Music y compañía, marcó una huella que aún hoy, nadie ha olvidado.

Una Indagación Filosófica y Cultural sobre la Muerte de la Música. Este tratado filosófico de Halasius Bradford y provocador diseca la transformación de la música de una fuerza orgánica y mística a un producto mercantilizado, argumentando que la música moderna se ha reducido a simples patrones de sonido, despojada de su alma. Explorando las intersecciones entre la consciencia, la tecnología, el capitalismo y la expresión artística, La Música ha Muerto presenta una crítica radical y urgente sobre cómo la era digital ha reformulado el papel de la música en nuestras vidas.

Siempre se puede reconocer un cuadro de Kahlo porque ella está en casi todos, con su pelo negro trenzado y sus coloridos trajes mexicanos. Una mujer valiente que estuvo inválida la mayor parte de su vida, se transformó en una obra de arte viva. Tan famosa por sus autorretratos e imágenes inquietantes, así como por su matrimonio con otro famoso artista, Diego Rivera, esta pintora fuerte y valiente se inspiró en la antigua cultura e historia de su amada patria, México.

En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptualización de la región. Tal como sostiene Palomino: "La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos".

Si hiciésemos una encuesta para saber cuántos pintores conocemos, la mayoría consultada mencionaría a Goya, Velázquez o Van Gogh, pero con seguridad no se hallaría a ninguna mujer en esta lista. Como si no hubiesen existido, pero no es verdad, existieron muchas y excelentes pintoras. ¿Por qué no las conocemos? Porque a lo largo de los siglos han estado escondidas en conventos en el Medievo o dedicándose a labores domésticas en el Renacimiento o el Barroco.

Si tuvieras que explicarle a un alien qué diablos es la música, ¿cómo lo harías? Nada fácil, ¿cierto? Porque la música está presente en nuestra vida desde que nacemos, con las canciones que marcan nuestro primer amor y ruptura, hasta las que algunos eligen para partir. La música nos recuerda los mejores momentos, todos esos lugares y personas que nos provocan tanta emoción que queremos cantar, gritar y subir todo el volumen. Lo sabemos: la música es el lenguaje universal, sin fronteras culturales ni idiomáticas, que toca nuestro lado más profundo.

De parecido modo a como refiere Homero en la odisea al dar noticia del irreprimible deseo que apodérase de Ulises —embriagarse con los cantos de las sirenas—, no es menos cierto que pocos son los que se resisten al embrujador encanto del acervo musical de Cuba; trasunto "afrocañí" de la isla de las sirenas por cuyas entrañas fluyen y concluyen tantas tradiciones musicales de Ultramar.

Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance técnico que ocurrió durante la década del 80 a la par del alcance masivo de las canciones más emblemáticas, la exportación de artistas hacia otros rincones de Latinoamérica y la llegada al país de figuras internacionales de primera línea. Detrás de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasión, entusiasmo desbordante, amor por su profesión y ganas de trascender las fronteras.

Un libro narrado como crónica periodística sobre historias donde el Derecho tuvo que reinventarse para poner llevar a cabo juicios. Son 7 casos judiciales que marcaron la historia. Es un libro que cuenta cómo 7 casos jurídicos que se dieron en determinados momentos de la historia tenían vacíos legales y eso llevó a crear precisamente leyes y decisiones que pudieran resolver futuros conflictos similares. Son historias amenas, a manera de crónica, que cuentan lo que increíblemente no se podía juzgar cuando todo parecía claro en su momento: desde los juicios de Nuremberg hasta la demanda de indígenas en Ecuador a Chevron.

"Ecos Urbanos: Ritmos y Rebeldías" es una exploración apasionante y profunda de las calles urbanas, pulsando al ritmo de la vida y la rebeldía. Escrito por Luis Guillén y disponible en Amazon, este libro captura la esencia vibrante de la ciudad, donde cada esquina y cada callejón cuenta una historia diferente, repleta de emociones intensas y luchas auténticas.

A mediados del siglo XIX, la Cataluña española experimentó una profunda transformación cuando fue empujada no en una, sino en dos épocas doradas: la Renaixença y la Revolución Industrial. Fue durante este período explosivo de creatividad, prosperidad floreciente y patriotismo vigorizado que nació un icono inconformista y fascinantemente excéntrico, uno que estaba a punto de asaltar Cataluña con su brillante ojo para el arte no ortodoxo y sus ideas legendarias -o como algunos dirían, notoriamente- descabelladas.

El impacto visual de Titanic no solo radica en su escala monumental, sino en la maestría cinematográfica con la que James Cameron dio vida a esta historia épica. Este libro explora en profundidad cada aspecto técnico y artístico que convirtió a Titanic en una de las películas más influyentes de la historia del cine.

En realidad esta debería ser la historia de uno de los más bellos poemas épicos de la historia de la independencia norteamericana, basada parcialmente en un hecho real: la cabalgata llevada a cabo la noche del 18 de abril de 1775 por el patriota Paul Revere...aquella su célebre frase: ¡Vienen los Ingleses!...nunca fue pronunciada a voz en cuello, aunque sí en el papel por el poeta romántico Henry W. Longfellow. Hijo de un inmigrante francés y criado en un modesto hogar americano de mediados del siglo XVIII....

En esta Charla sobre el teatro, el poeta expone su visión crítica sobre la tendencia del teatro de su época. Lorca era ya un dramaturgo conocido en todo el mundo en el momento de escribir esta breve conferencia. Había cultivado un teatro que aún hoy nos sigue pareciendo vanguardista, con piezas como El público o La comedia sin título y sus conocidos dramas rurales, en los que combina la prosa con el lenguaje poético, logrando piezas de un pulso dramático formidable.