Spanish Poetry

Este breve audiolibro contiene lecturad de citas y de algunos poema de Miguel de Unamuno.

El Diván del Tamarit es un poemario del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898-1936) publicado póstumamente en 1940. Se compone de poemas denominados casidas y gacelas, en homenaje a los poetas árabes de Granada.

El ave rara ha nacido en un bosque extraño, pero es ella la que asombra a los demás, para bien o para mal. Ahora, debe buscar su camino y su lugar en el mundo. En esta fábula en verso moderno, los niños descubrirán valores como la amistad, el respeto y la autoestima.

La colección «Poesía portátil» nos brinda en No creo poder tocar el cielo con las manos una traducción inédita de algunos de los escasos textos que se conservan de la poeta griega Safo, figura clave en la tradición poética femenina europea.

El escudo de Heracles es un fragmento de épica griega. El tema del episodio es la expedición de Heracles y Yolao contra el hijo de Ares llamado Cicno, quien había desafiado a Heracles a un combate cuando este pasaba cerca de Itono (Tesalia).

Sea alegría, tristeza o miedo, sorpresa, calma, asco, enfado o ternura lo que siento, es de lo más natural hacer un poco el animal. Un cuento para entender que todas las emociones son buenas, si sabemos identificarlas y gestionarlas. ¡Descúbrelo en este relato salvajemente tierno!

Sumérgete en un viaje emocional con este libro de poesía que te transporta a través de 36 poemas únicos. El autor te guía por un recorrido poético donde las sombras y la luz se entrelazan en una danza que explora la profundidad del alma y el sentimiento humano. Este viaje comienza con la llegada de una nueva estación, cuando la naturaleza se despliega en todo su esplendor, reflejando la intensidad de nuestras propias emociones.

n recorrido poético a través de 41 versos que exploran la fragilidad de la vida, la muerte y la conexión con la naturaleza. Cada poema es un susurro sobre el tiempo, las sombras y la aceptación de lo efímero. Una reflexión profunda sobre el equilibrio entre luz y oscuridad, el amor, el miedo y la memoria, que invita a la introspección y al descubrimiento de la verdadera libertad en la transitoriedad de la existencia.

La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética.

Este poemario es una recopilación de los poemas de amor y desamor publicados en los libros de María Clara. En cuanto a su estructura la voz poética se pasea por los temas que van del amor y al desamor. Aunque no tiene capítulos como tal, cada sección comienza con un epígrafe que es otro verso de ella que va señalando la ruta al lector.

Historias que nos invitan a reflexionar y nos estimulan con ideas nuevas e inspiradoras. Despojados de las máscaras que ocultan nuestros sentimientos y emociones, nos enfrentamos por primera vez a las grandezas y miserias de nuestra alma. Surge entonces en cada uno de nosotros un loco dispuesto a experimentar la libertad de vivir sin pretextos ni ocultaciones, y, sobre todo, sin la necesidad de que nos comprendan, porque cuando nos comprenden, encasillan y esclavizan algo de nosotros.

La presente obra de parábolas y poemas es considerada por muchos como un trabajo precursor --junto con El Loco-- de la obra que tres años después sería el gran éxito de Gibrán y lo haría mundialmente famosos: El Profeta. En su conjunto, El Precursor es una clara muestra del fino lirismo y de la profundidad filosófica de Gibrán, siempre ajeno a los prolongados argumentos y las tramas complejas.Con su gran economía y una oportunidad impecable, transmite al lector sus conclusiones siempre optimistas y confortantes, reflejo de su luminoso espíritu.

El cuento del magistrado de Geoffrey Chaucer es parte de Los cuentos de Canterbury. Cuenta la historia de Constanza, una princesa virtuosa que enfrenta persecución y exilio. Guiada por su fe inquebrantable, Constanza soporta pruebas, ilustrando temas de fe, paciencia y divina providencia. La habilidad narrativa de Chaucer presenta una historia de adversidad y virtud, ofreciendo un comentario sobre la justicia y la moralidad dentro del diverso marco narrativo de la peregrinación, mostrando el rico tapiz de la literatura medieval y los valores sociales.

El cuento del marinero es una de las historias de Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer. En esta narración, el Marinero relata las desventuras de una joven esposa, empleados inmorales y un monje engañoso. El cuento es una exploración satírica del engaño, la infidelidad y la naturaleza caótica de las relaciones humanas. Chaucer, conocido por su ingenio y su aguda observación de la sociedad medieval, teje un comentario humorístico pero crítico sobre las complejidades morales de su época.

La intérprete nos lleva a recorrer el mundo del sentimiento estético a través de las palabras. Por el camino de la poesía nos lleva no solamente hacia la belleza, sino a reconocer posibilidades para cambiar la vida, la propia y la del entorno, ya que la poesía mueve y conmueve.

En esta colección presentamos los poemas más variados de Oscar Wilde; desde poemas románticos, hasta poemas lúgubres, pasando por aquellos escritos para exaltar las bondades de personajes famosos. Esta variedad permite apreciar el amplitud de la obra del genial Oscar Wilde.

Este ese quizas uno de los mas tristes poemas y quizas el mas real de Oscar Wilde. Lo escribio basado en su experiencia en la Carcel de Reading, donde fue recluido por ser homosexual. El poema cuenta la muerte de un hombre condenado por matar a su propia esposa. Una de las obras mas famosas de Oscar Wilde.

Pablo Neruda fue, en las palabras de Gabriel García Márquez, el "más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma." Para Harold Bloom "no admite comparación con ningún otro poeta del hemisferio occidental." Para la mayoría de lectores, que lo han venido leyendo con devoción desde hace casi un siglo, Pablo Neruda es el gran poeta del amor. Esta compilación reúne algunos de sus poemas de amor más sensuales y desesperados.

La Epopeya de Gilgamesh o Poema de Gilgamesh es una narración de origen sumerio, considerada como la narraciónescrita más antigua de la historia. Se emplearon tablillas de arcilla y escritura cuneiforme, lo cual favoreció su preservación. Las 12 tablillas sumerias datadas entre 2750-2600 A.C. en las que aparecen los poemas que relatan las grandes epopeyasde Gilgamesh, lo ubican como un rey divinizado de la ciudad sumeria de Uruk. Se considera a éste poema la obra literariareligiosa más importante de la literatura acadia y la primera de las grandes epopeyas literarias de la humanidad.

A mitad de la noche la vida parece encontrar su desenlace, pero es justo en la mayor oscuridad cuando comienza a manifestarse la luz que precede al amanecer: ese momento en que las tinieblas quedan atrás y emerge el día con la incertidumbre propia de un nuevo comienzo. "El tiempo abre las alas" y "se aleja el día hacia ninguna parte... empezaste a morir y a darte cuenta de que el misterio no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque donde se recupera lo perdido y se destruye lo ganado. Y el día futuro, una miseria que te encuentra a solas con tus pobres palabras".