Spanish Poetry

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Publicado en 2009, en La edad de las tinieblas José Emilio Pacheco culmina una extraordinaria aventura poética que comenzó cincuenta años atrás con Los elementos de la noche, y lo hace revitalizando una fértil tradición de la literatura mexicana del siglo XX: el poema en prosa.

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos. La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin dirección ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesía es el registro del instante y, en el caso de José Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, también, con todas sus dichas.

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas "de la esencia del mundo". En la poesía de José Emilio Pacheco se reúnen la imaginación y la memoria, el gozo de la vida y la pesadumbre por el tiempo que pasa. El registro de los temas que abarcan sus poemas es amplio y generoso. Pero, más allá de eso, están la música de su poesía, los múltiples ritmos del mundo —música y ruido— que supo captar su oído prodigioso y la tenacidad de su honda mirada.

Considerada por muchos el testamento espiritual de Miguel de Unamuno, esta pequeña obra maestra aborda la dialéctica entre la fe y la duda a través de la vida de un protosanto moderno llamado don Manuel, párroco de un pueblecito de la provincia de Zamora. Quien nos trasmite sus recuerdos de ese hombre excepcional es la última de sus discípulas, y su relato crea una auténtica tensión dramática gracias a la riqueza espiritual de los personajes.

A partir de rescates literarios de poetas desconocidos, heterónimos, poetas antiguos y voces frescas, insolentes, sutiles de la nueva poesía hispanoamericana, Sólo un beso reúne poemas sensuales, profanos, fogosos, doloridos, angustiantes, pesarosos, en torno al amor y los secretos que encierra, para desmenuzarlo más allá de la idea clásica y llevarlo por otros caminos como la idea sagrada, la lujuriosa o la humorística de éste.

Rumí es posiblemente el erudito y poeta del mundo musulmán más conocido en Occidente. Con sus metáforas de la embriaguez, el jardín y el Amado, despliega ante nosotros la riqueza de la vida del místico que busca el amor y la unión con Divino. Su mensaje no podría estar más vigente. El poder evocador de sus poemas y las profundas enseñanzas morales y espirituales que contienen han hecho que actualmente sea el poeta místico más leído. Cada uno de nosotros está en un viaje interno, y este libro es una guía para ese viaje...

Del baúl que Fernando Pessoa legó a la posteridad —de donde salen los papeles manuscritos o mecanografiados, firmados por diferentes personajes, que conforman buena parte de su obra— surgió un misterioso cuaderno de tapas negras atribuido al Barón de Teive, que comenzaba con una decidida afirmación de voluntad suicida y que iba encabezado con el subtítulo "la imposibilidad de hacer arte superior".

Haiku-dô propone setenta haikus japoneses como enigmas a ser descifrados. Dado el carácter especular del haiku, empero, todo esfuerzo por desvelar un haiku tiene como resultado el desvelamiento del corazón de quien lo intenta. Más que de un desciframiento, de lo que se trata es de un acto de vaciamiento y de exponernos al haiku como ante un espejo. De ahí que tanto la escritura, el estudio o la lectura de los haikus pueda convertirse en un camino espiritual.

La Voz del Maestro es una colección de ensayos filosóficos y reflexiones espirituales del aclamado poeta y escritor Gibran Jalil Gibran. A través de sus escritos, Gibran aborda una amplia gama de temas, incluidos el amor, la belleza, la libertad y la espiritualidad. Inspirado por sus propias experiencias y observaciones de la vida, Gibran comparte su sabiduría y visión del mundo, ofreciendo perspectivas profundas y provocativas sobre la existencia humana.

Me tienes en tus manos es una antología pensada para acercar a los jóvenes lectores a la obra de Jaime Sabines; es una breve selección de los poemas más amados por el público y de los preferidos del poeta. En su interior se encuentran textos que siguen siendo tan vigentes como en la época en la que fueron escritos, porque fueron inspirados por la vida misma. Al iniciar la escucha, se creará un lazo de complicidad con el autor y se harán propios los versos y los poemas completos de un escritor imprescindible en la literatura mexicana.

Cuando se habla de corazón a corazón no se juzga, sólo se empatiza. Cuando se lee de corazón a corazón no se critica, sólo se siente. Así es esta obra escrita en poesía y prosa. Así son estos poemas. Escritos con el alma al descubierto... con más sinceridad y menos maquillaje. Entonces a través de este libro descubrimos, poéticamente, lo bello que es el amor, que nos alienta a ir más lejos, a dar más. También nos da pistas para descubrir el amor propio, el amor a la familia, a los hijos, aquel que no espera, el que no proyecta, el que no se apega.

¿Alguna vez has pensado en el significado de tu presencia en la vida de alguien? Más allá de ser y estar, realmente qué hay detrás de tu estadía en la vida de un ser efímero que sigue su curso marcando con sus zapatos el camino de la vida. ¿Has pensando cuánto tiempo te queda? Solía hacerlo, me entraba miedo y los latidos del corazón se podían escuchar en cada rincón de mi casa. Ahora lidio con la sensación en muchos factores, creo que tengo más de cinco sentidos o puede que me esté volviendo loco.

Expósita abraza, desde una voz poética precisa y cuidadosa, la brevedad de la vida, su fragilidad, y la sensación de abandono. Los poemas de Pura López Colomé acercan su oído a la condición delicada del mundo, al día a día y al objeto que, aunque común, se transforma en memoria y recuerdo del ser humano.

El corsario es, ante todo, un poema autobiográfico que narra las aventuras de un tal Conrad, un corsario rechazado por la sociedad -no así por las mujeres- debido a su comportamiento escandaloso. El poema inmediatamente atrajo la atención del público debido a la personalidad arrasadora de Byron, incluso algunos adeptos a la estadística afirman que se llegaron a vender diez mil copias durante su primer día en la calle.

Voces vibrantes en la celebración de la palabra y el deseo. Lo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiográfica y el pensamiento crítico del autor queer, nuevas vías que abren fugas al patriarcado global.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor. Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses ("Una conmovedora lección de duelo" Luis Bagué Quílez, El País; "Una tabla de salvación ante el naufragio" Josep Cuní, El Periódico) para contar la convalecencia y la despedida de su mujer, la escritora Almudena Grandes, en realidad había compuesto el capítulo final de una larga historia de amor que se inició muchos años antes y que había ido contando, como en un hilo rojo, en composiciones dedicadas a ella en sus sucesivos libros de poesía.

El nuevo y esperado libro de una de las poetas más leídas del momento. Un libro sobre el amor propio que combina poesía y prosa poética. Este libro no es realmente un libro: más bien, es un manual para salvarse a (des)tiempo de amores de mierda. Página a página, verso a verso, Lae Sánchez te demostrará que más vale tarde que nunca; que el amor de verdad sí existe, pero que no es tal y como nos lo cuentan en las películas.

Aunque seamos siempre jóvenes de corazón, envejecemos. Todo sigue el flujo natural del paso del tiempo: fuimos niños jugando en el parque, seremosancianos tomando una taza de café... y en medio se extiende un puente de experiencias, de corazones rotos y lecciones aprendidas que nos han convertido en las personas que hoy somos y en quienes llegaremos a ser mañana. Este es un libro narrado por una voz que reflexiona sobre las diferentes etapas y vivencias que nos traspasan a través de las estaciones de la vida.

Los poetas son los protagonistas en esta antología de Poética 2.0 en la que recitan sus propios textos. La selección de autores incluye nombres consagrados y nuevos poetas: Antonio Gamoneda, José Manuel Caballero Bonald, Luis García Montero, Jenaro Talens, Juana Castro, Beatriz Hernanz, Ángel Guinda, Almudena Guzmán, Francisca Aguirre, Guillermo Carnero y Rafael Soler comparten espacio, entre otros, con Marta Agudo, Jordi Doce, Rosana Acquaroni, Carmen Jodra, Ana Castro, Elena Medel, Antonio Lucas, Carlos Marzal, Juan Vicente Piqueras y Julieta Valero.

Comedia del poeta florentino "Dante Alighieri". Los sucesivos cantos son el Purgatorio y el Paraíso. Está formada por treinta y tres cantos, más uno de introducción, y cada canto está subdividida en tercetos y la rima está unida. De hecho, su estructura doctrinal hace un uso constante del número tres: los condenados son de hecho repartidos en tres categorías, cada una en unasección decreciente de la cavidad subterránea.