Spanish Poetry

El Tarot es un arte. Y, como todo arte, llega a su cumbre cuando se transforma en poesía. En Yo, el Tarot, síntesis poética que Alejandro Jodorowsky nos ofrece de cada uno de los 22 arcanos mayores, se manifiesta la esencia y la voz de estos 22 "arquetipos". "Los Arcanos, para hablar, nos exigen un olvido de nosotros mismos... El poema, si el lector trata de desentrañarlo con el espíritu de un buscador de tesoros, podrá despertarle las regiones más valiosas de su alma..."

Antídoto para el olvido, la poesía es un faro que alumbra lo que corre el peligro de perderse en la cotidianidad, en las horas que nos arrastran sin clemencia. De ahí que la búsqueda de la felicidad sea una hazaña, y la poesía el medio para que tal empeño no se pierda en el caudal de los días que se suceden sin remedio.

Los nuevos poemas de la ganadora de la primera edición del Premio ESPASAesPOESÍA. En sus poemas, como nos tiene acostumbrados, Irene X enseña un universo tan salvaje como íntimo; su mirada, que no claudica ante la vorágine de la realidad, cuenta sus secretos y sus miedos, sus pasiones y pensamientos feroces que no dejan de cautivarnos.

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985. La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 "la tierra que destruimos se hizo presente". Un fatídico terremoto demostró "hasta qué punto nos aborrece la tierra: / nos ve como insectos / torturadores que la roen por dentro". Su devastadora venganza puso en evidencia que "es el nombre profundo de la muerte". Los sobrevivientes "¿vamos a hacer / otra ciudad, otro país, otra vida? / De otra manera seguirá el derrumbe".

Poemas escritos entre 1979 y 1983, se trata de la bitácora de un sobreviviente de la tempestad que fue el siglo XX. "Todo es efímero y jamás se repite", afirma José Emilio Pacheco para recordarnos la brevedad de nuestro tránsito por la tierra. Asumimos que "el mar se habrá cambiado en desierto / cuando ya no [estemos] aquí para mirarlo y amarlo", pero olvidamos que esa condición fugaz es la que le da un matiz extraordinario a la existencia: "todo es valioso porque todo es irrepetible". Los trabajos del mar reúne poemas escritos entre 1979 y 1983.

La Odisea se llama asi por las fantasticas e increíbles desventuras de Odiseo ocurridas entre su partida de los campos troyanos y su arribo en Itaca 33 años después. Junto con la Illiada, La Odisea constituye una de las piedras angulares de la cultura occidental. El relato que hace Homero de las aventuras de Odiseo en su camino de regreso desde Troya hasta su patria, Ítaca, ha sido desde siempre una mina inagotable de motivos e imágenes para escritores y artistas.

La poesía es la forma más bella de la expresión literaria. Sus infinitas posibilidades de transmitir sentimientos han provocado que grandes autores dedicaran una buena parte de su obra al cultivo de este género, que por otro lado, cuenta con una serie de normas y estilos definidos y por todos respetados.

La poesía es la forma más bella de la expresión literaria. Sus infinitas posibilidades de transmitir sentimientos han provocado que grandes autores dedicaran una buena parte de su obra al cultivo de este género, que por otro lado, cuenta con una serie de normas y estilos definidos y por todos respetados. Este audiolibro es un paseo literario, lleno de olas, de versos que refrescan nuestra memoria y nuestra alma a través de poesía española....

n recorrido poético a través de 41 versos que exploran la fragilidad de la vida, la muerte y la conexión con la naturaleza. Cada poema es un susurro sobre el tiempo, las sombras y la aceptación de lo efímero. Una reflexión profunda sobre el equilibrio entre luz y oscuridad, el amor, el miedo y la memoria, que invita a la introspección y al descubrimiento de la verdadera libertad en la transitoriedad de la existencia.

Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo de Ignacio Echevarría recorre los amores y los infiernos de la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y La vida nueva.

En Algunas formas de amar, Charlotte Mary Mew no ofrece una definición del amor, sino una exploración poética, íntima y a veces desgarradora de sus múltiples rostros. El texto —más cercano a la poesía que a la narrativa convencional— revela cómo el amor puede ser fuerza, pero también fragilidad; salvación o sacrificio. En sus palabras se percibe el amor callado, el que no es correspondido, el que se da sin esperar, pero también el que desgasta, el que duele en silencio y el que se confunde con renuncia. Mew no idealiza, pero tampoco juzga: simplemente muestra.

Si hay un hombre que todos los argentinos conocen es el gaucho Martín Fierro. Muchos menos conocen a su autor, el señorito José Hernández, y a menudo lo que saben de él está lejos de la verdad. En estas páginas su personaje, Martín Fierro, furioso y agradecido, rencoroso y querendón, nos cuenta la vida de su creador con los mismos versos gauchescos que lo hicieron famoso. Pero esta vez Fierro no canta.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. En Pompeya, en las ruinas que dejó el Vesubio, quedó en pie un muro con un poema inscrito: «Nada es eterno. / Brillan los soles y en el mar se hunden. / Arde la Luna y se desvanece más tarde. / La pasión de amor / Se termina también / Como la lluvia». Los versos se pierden como gotas de lluvia en el océano. Se olvidan los nombres de las ciudades en ruinas. «La dicha que hoy nos cubre / Tiene los días contados».

La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética.

El profeta da a todos los hombres, de acuerdo con las leyes de Dios, impulsos para reflexionar y respuesta sobre los sucesos y anomalías que tienen lugar en este mundo. Además habla también sobre su tarea y así también sobre sí mismo.

En este poema alegórico Dante Alighieri muestra un proceso de perfección para alcanzar la felicidad humana y divina. La obra consta de tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Para llegar a éste último es preciso seguir un camino que obliga a pasar por un rechazo del pecado (infierno) y purificación del arrepentimiento (purgatorio) que permitan llegar a la felicidad humana y religiosa (paraíso).

Gibran Jalil Gibran (Yibran Jalil Yibran ibn Mija'il ibn Sa'd era su nombre completo en árabe) fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés. Nace en la ciudad de Bisharri, al norte de Beirut, Líbano, el 6 de enero de 1883, de niño aprende de varias personas, entre ellas su abuelo materno, del conocimiento del arte y del saber universal, que fueron base para la literatura y la pintura. en 1895. Emigra a los Estados Unidos con su madre, Kamile Rahme (quefallece en 1903).

En el tiempo en que los hombres tenían luz en las venas y todavía la muerte no les afectaba, Sanat Kumara provocó un terrible cambio que trajo como consecuencia que la sangre entrara en el cuerpo humano. Desde entonces la muerte reina junto a huestes de maldad que gobiernan la Tierra.

Obra cumbre de la literatura argentina y latinoamericana, el Martín Fierro constituye una pieza fundamental para comprender el contexto histórico-social de la vida rural de antaño.Martín Fierro es un extenso poema narrativo escrito por José Hernández que publicado por primera vez en 1872 describe el carácter independiente y sacrificado del hombre de campo.

Homenaje a Juan José Arreola. Para muchos, un hombre extravagante, para la mayoría, genial, el escritor, actor, ajedrecista y amo del ping-pong Juan José Arreola, dejó un testimonio de su quehacer poético y narrativo en grabaciones después recogidas en este álbum con poesía francesa y de lengua española, así como algunas de sus mejores obras, dichas en compañía del poeta Eduardo Lizalde.