Architectes de formation, les artistes français Élodie Charmensat et Hadrien Perretant ont construit des maquettes avant de bâtir, avec Holy Two puis OJOS, un univers musical bien à eux. Une pop hybride, qui traverse les langues, mêle organique et électronique, et avance toujours un peu en équilibre. Rencontre.

Ojos, « les yeux » en espagnol, porte bien son nom : chez ce duo, la musique se construit comme un dialogue permanent, entre deux voix, deux sensibilités, un même battement.

Avant de se consacrer pleinement à la musique, Élodie et Adrien se sont rencontrés en école d’architecture. Une formation qui a laissé des traces : chez Ojos, on bâtit les chansons par strates, par essais, par allers-retours, en apprenant en faisant. Leur pop, à la fois tendue et sensible, mêle textures électroniques, pulsations organiques et une écriture traversée par les doutes, les colères et les élans du passage à l’âge adulte.

De Volcan (2021) à Discipline :’), de Oui Futur à Oui Futur – Non Machines (2025), le duo joue avec les contrastes : des titres lumineux pour des récits intimes parfois sombres, une énergie rebelle pour dire la vulnérabilité, le goût du second degré pour ne jamais figer les émotions.

Je les ai rencontrés à Paris, au bar – restaurant Les Frères Laumière, un lieu chargé de leur histoire. Ensemble, nous avons parlé de confiance, d’amitié, de création à deux, de machines qu’on démonte pour mieux entendre le cœur des chansons — et de ce qui fait tenir, dans le temps, un vrai duo.

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Titres diffusés

Extraits de OUI FUTUR – NON MACHINES (Double Vue Records / Yotanka Records – 2025) : "100 fois (Non machines)" ; "L’amour ou le sucre (Non machines)" ; "Krkkr (Non machines)" ; "Je dors tout le temps (Non machines)"

Extraits de OUI FUTUR (Double Vue Records / Yotanka Records – 2025) : "Oui" ; "Adieu" ; "Et puis au revoir" ; "Pas si dangereuse" ; "Encore moins" ; "Qu’est-ce qu’il reste à détruire ?" ; "Llorona"

Extraits de DISCIPLINE :’) (Double Vue Records / Wonderbarr / Alter K- 2023) : "Peligrosa" ; "Le plus fort" ; "Moindre paradis" ; "La mort et ses amis"

Extraits de Volcans (Because / Supernova / AlterK – 2021) : "Mystère (Misterio)" ; "Cœur sans visage (Corazón sin cara)"

Et aussi

HOLY TWO, extraits de Invisibles Matters (Pegase – 2018) : "Misunderstood" ; "Undercover Girls"

HOLY TWO, extrait de Holy Two (Double Vue Records – 2013) : "La Tal" ;

"Peaches" de JUSTIN BEABER; "Maladie d’amour" de JIMMY HUNT; "Envole-Moi" de JJ GOLDMAN ; "J’ai 10 ans" de ALAIN SOUCHON ; "Goldman Sun" de LAST TRAIN; "Supersonic" de OASIS.

« Le tranchant avec douceur » : voilà ce qu’évoque, aux oreilles de la compositrice et chanteuse française Magali Cotta, le mot « canine », dont elle a baptisé son projet. Une œuvre singulière, entre soul futuriste et pop cosmique, à la fois incisive et vulnérable. Alors qu’elle s’apprête à dévoiler Liminal, son troisième album, Canine explore pour nous ces états de bascule — ces seuils intimes (limen, en latin) où quelque chose se défait pour mieux se transformer. Rencontre.

Depuis près de dix ans, Canine construit une œuvre singulière, indisciplinée, où chaque projet naît d’un moment de passage. Sa musique — hybride, charnelle, viscérale — mêle orchestrations acoustiques, textures électroniques et chœurs puissants. Elle est portée par une voix-matière qui se métamorphose, se diffracte, glisse dans les aigus ou s’ancre dans le grave, et devient parfois polyphonique à elle seule.

Pour notre première rencontre, Canine m’a donné rendez-vous au Théâtre du Châtelet (Paris), un lieu fondateur dans son parcours.

C’est là qu’est née l’intuition d’un projet résolument pluridisciplinaire, ouvert à la performance immersive, à la danse, au théâtre.

Un lieu où les corps se racontent autant que les mots, et où l’on n’entre jamais tout à fait comme on en ressort — en résonance directe avec Liminal, un album inspiré par la notion d’« état liminal », cette zone de transition, souvent chaotique, qui suit un choc et précède une renaissance.

Au fil de la conversation, Canine revient sur ces passages invisibles qui façonnent une vie : du repli nécessaire à l’élan collectif, du masque à la révélation, de la solitude de la création à la force de la meute.

Elle évoque son rapport à la scène comme espace rituel, au corps en mouvement, mais aussi à la voix — pensée tour à tour comme instrument, comme couleur émotionnelle, comme lieu de lutte et de douceur.

Une parole traversée par l’idée du collectif, par cette meute féminine et artistique qui entoure Canine sur scène et fait de sa musique un geste partagé.

Une conversation intime sur la manière dont on se transforme intérieurement, dont on se relève, et dont la musique peut devenir un lieu de passage, pour soi comme pour les autres.

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Titres diffusés

Extrait de l’album Liminal, à paraître chez TIN NIN NIN NIN : Swallows ; Beast

Extraits de Source (Polydor – 2022) : Sun ; FORCE ; Rituals ; Interlude - 5 ans ; Interlude - Hidden Sorrow

Extraits de Dune – Deluxe (Polydor- 2019) : Fight (Apollo Noir Remix)

Extraits de Dune (Polydor – 2019) : Laughing ; Fight ; Bienveillance ; Glow ; Hill Top (Interlude) ; Ventimiglia ; Sweet Sway ; Forgiveness ; Temps ; Jardin

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :

Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Afro-américaine à la voix souveraine, Annahstasia dévoile avec Tether un premier album d’une rare intensité, renouant avec la folk dans ce qu’elle a de plus ancrée, essentielle et engagée. À travers quatre objets symboliques, elle retrace un parcours intime entre héritage et spiritualité, en quête de liberté. Rencontre.

Puissante et fragile à la fois, sans âge, la voix d’Annahstasia semble sculpter l’air autant que le silence. Elle ne ressemble à rien de connu et paraît venir de loin, et pour cause…

À 17 ans, l’industrie a voulu la coincer dans une case r'n'b. Elle a claqué la porte, est devenue mannequin, puis s’est réinventée là où personne ne l’attendait : dans une musique libre, farouche, indomptable.

À 30 ans, la voilà qui déploie Tether, un premier album d’une rare intensité, entre folk dépouillée, envolées soul et mysticisme pop. Une musique qu’elle qualifie elle-même de Power Folk, parce qu’elle renoue avec l’esprit engagé de la folk des années 60 et ambitionne de «raconter les histoires de notre époque d’une manière qui nous aide à nous souvenir — maintenant, et dans cent ans.»

Quelques heures avant son concert parisien au Pitchfork Festival, j’ai retrouvé Annahstasia au Café de la Danse, où je lui ai soumis quatre objets choisis tout spécialement pour elle.

À travers eux, elle m’a ouvert les portes de son univers : de Los Angeles à Abidjan, de Londres au village nigérian de son père. On a parlé de cette voix qu’elle considère comme un don — une puissance ancestrale dont elle mesure la responsabilité, d’amour — celui qu’on donne, celui qu’on apprend à se porter, et de la manière dont, malgré le racisme et les assignations, elle a appris à «croire en ses possibles».

À lire aussiAnnahstasia, une folk habitée et intense dans l’album «Tether»

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Titres diffusés

Extrait de l’album Tether (drink sum wtr– 2025) : "Be Kind" ; "Villain" ; "Unrest" ; "Slow" ; "Silk and Velvet" ; "Satisfy Me" ; "Take Care of Me" ; "Believer"

Extraits de l’EP Revival (Sacred Bull Records – 2023 ) : "Midas" ; "Power" ; "Untamed" ; "Milionaire" ; "Evergreen" ; "While You Were Sleeping"

Et aussi : "900 Miles" de Terry Callier et "Gasoline" d’Obongjayar.