Épisodes

  • Führen heißt zuhören - über die Kunst, große Systeme in Bewegung zu bringen

    Führen heißt zuhören - über die Kunst, große Systeme in Bewegung zu bringen
    Dec 6 2025
    „Eine Musikhochschule ist kein Elfenbeinturm. Sie wirkt in die Gesellschaft.“ In dieser Folge spreche ich mit Prof. Andrea Tober, Rektorin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, darüber, was Führung im Musikbetrieb heute bedeutet – jenseits von Prestige und Funktionsbeschreibungen. Andrea erzählt sehr offen von ihrem Weg: vom Schulmusikstudium über Kulturmanagement udn Musikvermittlung, von Zeiten großer Erfüllung und von Momenten, in denen sie gemerkt hat, dass es so nicht weitergeht. Wir sprechen über Selbstzweifel, Krisen, Mut, Umwege – und darüber, weshalb kein Karriereweg geradlinig sein muss, um richtig zu sein. Es geht auch um eine grundsätzliche Frage: Welche Verantwortung tragen Musiker:innen und Institutionen heute – für sich selbst, für andere und für die Gesellschaft? Ein Gespräch über Haltung, Gestaltungskraft und die Kunst, in großen Systemen beweglich zu bleiben.
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    57 min
  • Gesang zwischen Clubkultur und Provinz – Caroline Schnitzer dreht ein alt(backen)es Genre auf links

    Gesang zwischen Clubkultur und Provinz – Caroline Schnitzer dreht ein alt(backen)es Genre auf links
    Nov 20 2025
    In dieser Folge spreche ich mit Caroline Schnitzer, Mezzosopranistin und Initiatorin experimenteller Konzertformate. Alles beginnt mit einer spontanen Operetten-Performance auf einem Technofestival, aus der das Kollektiv "tutti d’amore" entstand. Unterwegs auf Tourbus-Abenteuern in Brandenburg und Sachsen-Anhalt begeistert das Ensemble mit Aufführungen, bei denen Publikumsnähe wichtiger ist als Tradition. Gamechanger auch für die Künstler*innen selbst. Wir streifen außerdem Fragen zu gesellschaftlicher Relevanz, dem Preis kreativer Freiheit und staunen darüber, wie vielfältig eine moderne Sängerinnenkarriere heute aussehen kann.
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    43 min
  • Wie du deine künstlerische Persönlichkeit als Marke sichtbar machst, ohne dich zu verbiegen

    Wie du deine künstlerische Persönlichkeit als Marke sichtbar machst, ohne dich zu verbiegen
    Oct 9 2025
    „Alles in unserer Welt funktioniert über Bilder und Vorstellungen. Und diese Vorstellungen sind Marken.“ In dieser Folge spreche ich mit dem Markenstrategen Tim Bartholomäus darüber, warum Markenentwicklung für Musiker und Ensembles wichtig ist, die im Musikmarkt erfolgreich aktiv sein wollen. Und welche Rolle dabei Authentizität, Werte und eine klare Strategie spielen. Wir fragen: Wie finden Musiker*innen ihre eigene Positionierung, ohne sich zu verbiegen? Was bedeutet Authentizität im künstlerischen Kontext – und warum ist jede Persönlichkeit bereits eine Marke? Ein erhellendes Gespräch über Selbst- und Fremdbild, Werte, Sichtbarkeit, Strategie und das „Warum“ hinter der dem, was wir tun.
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    55 min
  • Sängerin zwischen Bühne und Blog – ein eindruckvoller Weg zur künstlerischen Unabhängigkeit

    Sängerin zwischen Bühne und Blog – ein eindruckvoller Weg zur künstlerischen Unabhängigkeit
    Aug 20 2025
    "Es macht mir wahnsinnig vie Freude den Menschen etwas zu geben." In dieser inspirierenden Folge spreche ich mit der vielseitigen Opern- und Konzertsängerin Yvonne Elisabeth Frey über ihre Reise vom leichten lyrischen Sopran zur jugendlich-dramatischen Bühnenpersönlichkeit. Es geht um das Loslassen alter Rollenbilder, über das real-life freiberuflicher Musiker:innen – von Sichtbarkeit über Selbstvermarktung bis hin zu emotionaler Resilienz und um den Namenswechsel als künstlerisches Statement. Yvonne gibt authentische Einblicke in ihre Erfahrungen, die sie nicht nur als Sängerin sondern auch kreative Kraft hinter dem „Schönebecker Operetten-Sofa“ gesammelt hat.
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    47 min
  • Künstlerischer Wandel und kollektive Ensembleführung

    Künstlerischer Wandel und kollektive Ensembleführung
    Jul 27 2025
    Als rein klassischer Musiker empfand Lorenz Blaumer sich Zeit seines Lebens als unkreativ. Heute er nicht nur Geiger sondern auch Produzent, Klangkünstler und Musikvermittler sowie künstlerischer Manager des Stegreif Orchesters. In dieser Folge der Reihe "meet the artist" schauen wir über den Tellerrand der Orchestermusik : Was bedeutet es heute, eine musikalische Karriere jenseits klassischer Laufbahnen zu gestalten? Wie funktioniert Ensembleführung ohne Dirigat – und wie können Musiker*innen ihre Kreativität neu entdecken? Lorenz teilt seine ganz persönliche Geschichte: vom Umweg über ein Physikstudium zurück zur Geige, über frustrierende Probespiele bis hin zur Leitung eines innovativen Klangkollektivs. Wir sprechen über: > die Kraft von Improvisation und Resonanz > was auf vermeintlichen Umwegen zu entdecken ist > neue Ansätze in der künstlerischen Leitung und Gruppenarbeit > wie Ensembles durch geteilte Verantwortung wachsen
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    57 min
  • "Man muss sich sein Leben schön machen!" Ein Blick auf 40 Jahre Bühnenleben im Rückspiegel

    "Man muss sich sein Leben schön machen!" Ein Blick auf 40 Jahre Bühnenleben im Rückspiegel
    Jul 14 2025
    Über die Kunst, dem eigenen Weg zu vertrauen – bei aller Disziplin und allem Druck. Angefangen hat er an der Orgel, aber dass es dann doch eine erfolgreiche Karriere als Konzert- und Chorsänger werden würde, zeichnete recht schnell ab. Für die erste Folge der Reihe "meet the artist" habe ich mir den Tenor Ulrich Löns eingeladen. Drauf gekommen bin ich, als wir uns am Rande eines Konzerts darüber unterhielten, wie es so ist in den letzten 12 Monaten vor dem Ruhestand. Was mich damals berührt hat, hat auch dieses Gespräch geprägt: Ulis Haltung, seine Wärme, seine Klarheit. Denn was heißt es eigentlich, „sich das Leben schön zu machen“ – gerade als Berufsmusiker? Wir sprechen über den bewussten Umgang mit Routinen, mit dem Umfeld, mit dem inneren Dialog, über Gestaltungsspielräume, die man manchmal nicht gleich wahrnimmt. Ein liebervoller Rückblick auf gute 40 Jahre Bühnenleben – und darüber, wie man den Sängerberuf bis zur Rente mit Liebe und Leichtigkeit ausübt, auch wenn es nicht immer leicht war.
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    39 min
  • Konzerte moderieren - Wie der Funke überspringt

    Konzerte moderieren - Wie der Funke überspringt
    Jun 30 2025
    Mit dem Publikum auf Entdeckungsreise Der Moderator und Sprecher Malte Arkona hat mit seiner Leidenschaft - der klassischen Musik - eine wichtige Aufgabe und Nische für sein berufliches Wirken gefunden und besetzt. Er moderiert Klassik-Konzerte. Mit den ganz Großen und auch den ganz Kleinen der Branche, von Symphoniorchester bis zum Kammermusikensemble und natürlich für Menschen jeden Alters, jeder Herkunft. Sein Ziel dabei: eine emotionale Verbindung zwischen Musik, Interpret*innen und Publikum zu schaffen. Damit ein Konzert zum unvergesslichen Erlebnis wird und keine Frage unbeantwortet bleibt. Eine inspirierende Folge über die Magie des gemeinsamen Musikerlebens. Kleiner Spoiler: Auch die Musike*innen selbst haben dabei oft verblüffende AHA-Momente
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    1 h
  • Resilienz reflektieren und stärken - Resilienz 6/6

    Resilienz reflektieren und stärken - Resilienz 6/6
    Jun 15 2025
    Resilienz als Entwicklungsprozess Resilienter zu werden ist ein menschliches Grundbedürfnis – egal, ob im Berufsleben oder privat. In dieser abschließenden Episode unserer sechsteiligen Serie nehmen wir eine Vogelperspektive ein: Was macht Resilienz im Kern aus? Welche inneren Hebel stehen uns zur Verfügung, wenn es darum geht, Herausforderungen zu meistern? Und wie können wir die eigene seelische Widerstandskraft bewusst reflektieren und stärken? Manuel Hilleke und ich sprechen darüber, warum Resilienz kein statischer Zustand, sondern ein lebenslanger Entwicklungsprozess ist – und was uns auf diesem Weg unterstützt.
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    27 min