Spanish Poetry

Quiero buscar la fuente de mi inspiración a veces no sé explicarlo, los versos brotan del interior de mí como cascada, cual dádiva divina(…) Un cúmulo de emociones desbordadas en un lenguaje sencillo y tierno caracterizan este libro de poemas. De una forma natural constituye un modesto culto a las artes plásticas, la naturaleza e invita a la reflexión; una colección que nos acerca a la esencia espiritual de su autora.

Abrir el corazón, dejar que se desangre, así entiende Alberto Villarreal la poesía y, en este nuevo libro, rompe con todo lo que nos enseñaron sobre ocultar lo que sentimos y esconder el amor que no encaja en lo que otros esperan. Cada poema de Te daré el olvido habla sin filtros sobre nombrar lo que duele y amar con valentía, sin miedo. Es un testimonio sobre lo difícil que es olvidar a las personas que hemos amado, y cómo su ausencia se vuelve un eco constante en el cuerpo.

Poema de Hernán Urbina Joiro a Cartagena de Indias, escrito en enero de 2000.

Primera serie de poemas cortos recitados por Hernán Urbina Joiro.

Las puertas que en esta nueva edición se abren, le dieron paso a mis lectores y oyentes en 1988 cuando esta obra se publicó por primera vez, recogiendo poemas escritos entre 1984 y 1988 en Cali, Colombia. Muchos de estos poemas fueron los primeros que leí en recitales y festivales de poesía. En esta época, después de terminar un trabajo en la Costa Pacífica Colombiana en un programa de desarrollo, fui profesor de biología por tres años en un colegio.

Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica.

Este conjunto de poemas puede parecer inconexo o inconsistente. Y en buena medida lo es: No hay unidad temática ni un esquema fijo predeterminado. Ni siquiera una voz única, dado que reúnen casi una década de trabajo en esto de escribir versos. Disparejo: Visceral a ratos, prolijo y apegado a lo formal en otros momentos. Poesía que reniega de apellidos, de los "ismos" y de las taxonomías mañosas. Poesía a secas, con las manos vacías y sin cruzar los dedos.

Isn't love mischievous? It sneaks up on you sometimes and sometimes leaves you half dead. Sometimes you want to bask in the awesomeness of it. This collection explores the various phases and faces of love. This is my first attempt at Spanish bilingual poetry. Join me on this linguistic proverbial roller coaster and within the bliss of love.

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos. La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin dirección ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesía es el registro del instante y, en el caso de José Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, también, con todas sus dichas.

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas "de la esencia del mundo". En la poesía de José Emilio Pacheco se reúnen la imaginación y la memoria, el gozo de la vida y la pesadumbre por el tiempo que pasa. El registro de los temas que abarcan sus poemas es amplio y generoso. Pero, más allá de eso, están la música de su poesía, los múltiples ritmos del mundo —música y ruido— que supo captar su oído prodigioso y la tenacidad de su honda mirada.

Un beso en la frente. El abrazo de una madre. Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que están a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar. Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad. Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional. Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin. De una manera u otra siempre estarán ahí. Sempiterno. Recitado por el autor.

El único texto de García Lorca que sin discusión se reconoce como escrito en Cuba es este poema, "Son de negros en Cuba", un canto a la capital del Oriente cubano y a su ritmo típico. Algunos estudiosos han visto su origen en una conversación mantenida durante la visita del poeta al valle del Yumurí; al comentar la belleza del paisaje, alguien afirmó que en Santiago de Cuba había parajes todavía más hermosos, y Lorca, entusiasmado, dijo que no se iría sin visitar esa ciudad.

Poesía en estado puro.

Hay quienes afirman que el arma más poderosa del ser humano es la palabra, aquella que crea o destruye, aquella que siembra y cosecha, y que también besa con sus labios de sílabas, y que también mata. Como un prestidigitador, Evaristo Ramón juega con las palabras y las desafía, las mezcla, las carga de sentido, y nos las devuelve transformadas en una ventana desde la que, si somos capaces, podemos vislumbrarnos.

Fusión Poética ofrece una nueva forma de vivir la poesía combinando las palabras con fondos musicales que intensifican los sentidos y te conectan con un mundo imaginario vivido. Hay un total de 13 obras narradas y musicalizadas. Cada una cubre un aspecto diferente de la vida, el amor, la traición y el perdón. La imaginación no tiene límites. Permítete viajar a otros mundos a través de estos escritos.

Una adaptación de la rima clásica, está vez situada en Perú y contada en español e inglés. María y su traviesa llama te robarán el corazón. An adaptation of the classic rhyme, this time set in Perú and told in Spanish and English. María and her mischievous llama will win your heart.

"El loco” es un libro corto escrito por Khalil Gibran, publicado en 1918. Esta obra la narra un solo personaje el cual se hace llamar loco. Se van contando las vivencias del hombre “loco”, en cortas ficciones, que si bien, no tienen sentido a simple vista, es necesario profundizar para lograr comprender los mensajes. Es un libro lleno de anécdotas, enseñanzas, y reflexiones de tipo espiritual, escrito con breves y sencillas palabras, haciéndolo comprensible para cualquier descifrador. Cada historia se identifica por su título y tiene algo peculiar: son poemas escritos desde el ámbito espiritual, a modo de reflexión personal.

Oscar Wilde (Dublín, 16 de octubre de 1854 - París, 30 de noviembre de 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo británico-irlandés. Oscar Wilde está considerado como uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su puntilloso y gran ingenio. Su reputación se vio arruinada trasser condenado a dos años de trabajos forzados en un famoso juicio en el que fue acusado de indecencia grave por una comisión inquisitoria de actos homosexuales.

Una tarde de otoño cualquiera el poeta se funde completamente con el medio natural y escucha la conversación de dos hojas secas cualesquiera que se encuentran al borde del camino en la que una le cuenta a la otra como ha llegado hasta allí arrastrada por el torbellino de aire, mientras que la otra ha llegado a lomos de las aguas del río y sólo un último vendaval ha sido capaz de levantarla y de traerla donde se encuentra.

Antes de empezar escuchar los surrealistas versos de “Los paisajes de la multitud”, tendríamos que plantearnos un hecho fundamental en la vida del poeta: cuando Federico Lorca llega a Nueva York, el caos constante de tráfico, gigantescos edificios, miles de personas siempre corriendo...producen en él un efecto que lo deslumbra completamente al compararlo con su idílica vida en Fuente Vaqueros y Granada tan pequeñas y provincianas, pero a la vez tan llenas de luz y de arte. Ese contraste producirá en el poeta una profunda melancolía.