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La scène est à Paris. L'ouverture se fait par un grand assemblage d'instruments ; et dans le milieu du théâtre, un élève du Maître de musique, qui compose un air que le Bourgeois a demandé pour une sérénade.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

Cet audio est constitué de 19 poèmes...

Jacques Prévert se laissa convaincre d'enregistrer lui-même quelques-uns de ses textes. Il le fit "naturellement", sans ôter sa cigarette, ce qui explique une diction assez particulière. Un guitariste est là pour qu'il se sente moins seul dans le studio. Le jeu a dû leur plaire car ils recommencèrent plusieurs fois. Dits par l'auteur, ces poèmes ont la nudité de l'enfance, le goût du fruit défendu, les parfums des fleurs sauvages, la vivacité des mauvaises herbes chères à Brassens, et la couleur sanguine des pommes d'amour à la fête foraine. Bon appétit !

"Un voyageur attend le bus. Il remarque un jeune homme au long cou qui porte un chapeau bizarre, entouré d'un galon tressé."

Cette histoire n'a qu'un mérite qui lui sera peut-être contesté, celui d'être vraie. L'histoire de Marguerite est une exception, je le répète ; Mais si c'eut été une généralité ce n'eut pas été la peine de l'écrire.

La scène est à Paris, dans le salon de Célimène, jeune et jolie veuve. La critique et les gens de goût l'accueillirent avec beaucoup plus de ferveur que le public. Pourtant de nos jours, l'on considère cette pièce comme un des plus purs joyaux de la scène française.

Fin du XVIIème siècle à la Cour d'Espagne, un grand seigneur disgracié, don Salluste, décide de se venger de la reine en substituant à son cousin don César de Bazan son valet Ruy Blas. Celui-ci, aimé de la reine, devient Premier Ministre. Don Salluste révèle au bout de quelques mois son identité à la reine. Ruy Blas tue son maître puis s'empoisonne, non sans avoir obtenu le pardon de la reine.

Représentées pour la première fois au théâtre du Palais-Royal le 12 mars 1672, "Les femmes savantes" fut un succès, car le registre de La Grange indique que, de cette date au 5 avril, la comédie fut jouée onze fois avec des recettes satisfaisantes. Si, avec "Les femmes savantes", Molière a atteint un degré de perfection qu'il ne pouvait plus dépasser, c'est qu'il s'y efforça avec obstination ; autant pour prendre sa revanche de tant d'ouvrages faciles que le caprice royal l'avait contraint à "bâtir sur l'heure", que pour confondre ses détracteurs qui l'accusaient de "bâcler"...!

24 poèmes dits par un inimitable interprète.

Marcel Pagnol est né à Aubagne au moment même où, non loin de là, les frères Lumière fixent sur la pellicule l'arrivée d'un train en gare de La Ciotat. Son œuvre sera harmonieusement partagée entre littérature et cinéma, l'expression par septième art n'étant à ses yeux en rien inférieure à la création littéraire.

William Wilson est poursuivi, son existence durant, par son double (un pantin moraliste, sa conscience ?) qui intervient pour le remettre sur la bonne voie, chaque fois qu'il s'égare dans le mal... or, William Wilson est las de ce harcèlement. Il va donc réagir, mais tragiquement.

Cet audio est constitué de 38 fables.

Cet audio est constitué de 13 poèmes.

Le Moyen Âge : Thibault de Champagne, Guyot de Dijon, Eustache Deschamps, Guillaume Dufay, Charles d’Orléans, Rutebeuf et bien d'autres.

George Sand et Victor Hugo étaient exactement contemporains et pourtant ils ne se sont jamais rencontrés. Il faudra même attendre l'année 1856 pour qu'ils entament une relation épistolaire. On connaissait depuis longtemps la magnifique correspondance entre Sand et Flaubert.

L'action se passe à la campagne, à deux lieues et demi de Paris, le baron vient chez la Comtesse pour y trouver son neveu qu'il soit amoureux d'elle, mais... on ne saurait penser à tout.

Père de tous les "Brassens", ce petit gars maigriot, au regard de flamme, aux lèvres pincées, était un grand poète. Il allait chantant les gueux des villes et des champs, dans son jargon savoureux, avec son inimitable accent du terroir. Il flagellait les tartufferies, magnifiait les misères, pleurait sur les reprouvés et sonnait le tocsin des révoltes. "Un grand poète" du début du XXème siècle.

Les quatre nuits d'Alfred de Musset ont été écrites en l'espace de deux ans et publiées dans "La Revue des deux Mondes", dans l'ordre suivant : "Nuit de mai" (15 juin 1835), "Nuit de décembre" (1er décembre 1835), "Nuit d'août" (15 août 1836), "Nuit d'octobre" (15 octobre 1837).

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !