Broadcast nationwide by CBC in Canada, La Suite Royale is where the character of Sr. X was born, later evolving into Mr. Xcentrico, accompanied by Lady Diamond and Beasley the Butler. A fabulous radio show with great historical value, featuring even the character’s mask designed by Jorge Alderete.

Don’t miss this episode that will spark your imagination.

🎬 Parte 2 – Entre pantomimas y Woody Allen: el arte de contar sin palabras

En la segunda parte, el Muñecón The Lounge King acompaña a Alfonso Arau por su faceta internacional: desde la ternura y el realismo mágico de Como Agua Para Chocolate, hasta el momento inesperado en que dirigió a Woody Allen, sí, al mismísimo.

Pero también descubrimos su formación en pantomima, ese arte silencioso que le enseñó a narrar con el cuerpo y que definió su estilo visual como cineasta. Un recorrido por su universo creativo, donde el humor, la emoción y la poesía visual se entrelazan para contar historias que trascienden idiomas y fronteras.

Parte 1 – De Tepetatles, la Zona Rosa y el arte que rompía moldes

En este episodio especial, el Muñecón - The Lounge King conversa con una leyenda: Alfonso Arau. Actor, músico, creador incansable y miembro original de Los Tepetatles, aquel grupo que, junto con Carlos Monsiváis y José Luis Cuevas, incendió la escena cultural de los años 60 con humor, sátira y una mirada aguda.

Arau nos lleva de vuelta a los días dorados de la Zona Rosa, cuando era el epicentro de la modernidad mexicana, donde el arte, la música, el cine y la irreverencia se encontraban en cafés, galerías y pasillos llenos de ideas nuevas. Un retrato íntimo de una época brillante y provocadora, narrado por uno de sus protagonistas.

The Lounge King is a music curator of lounge, jazz, and vintage sounds from the '50s to '70s. Known for creating nostalgic yet timeless experiences, his work revives classic music for modern audiences. In this episode, we explore his career and his impact on the lounge scene.

Capítulo 4: De Chicle a Culto – El legado inesperado de la Bubblegum

Aunque fue vista como música desechable, la Bubblegum dejó una huella duradera. En este último episodio, exploramos cómo influyó en el punk pop, el j-pop, el electroclash y hasta en artistas contemporáneos que abrazan el kitsch con orgullo.

Bandas como Blondie, The Ramones o incluso Britney Spears beben, directa o indirectamente, de esa fórmula luminosa y despreocupada que nació para vender... pero acabó inspirando.

Cierro esta serie con una reflexión: A veces, las cosas más simples son las que más perduran. Y sí... el pop también puede tener alma, aunque venga en envoltura de colores.

Suyo

El Muñecón

👧👦 Capítulo 3: Ídolos de Caricatura – Estética, televisión y cultura juvenil

No solo sonaba: la Bubblegum se veía, se vestía y se movía. Bandas como The Monkees o los mismísimos The Archies llevaron este sonido a la televisión, los cómics y hasta el cereal de las mañanas.

Este episodio analiza cómo la Bubblegum se convirtió en un fenómeno pop total:

• Música diseñada para niños y preadolescentes
• Grupos con coreografías, colores vibrantes y nombres inolvidables
• Una estética que anticipó el mundo del marketing juvenil y el branding musical

Humor y nostalgia, una época donde todo era más dulce…

Capítulo 2: Fórmula de Éxito – Cómo se fabricaban los hits

La Bubblegum Music era como un chicle: colorida, con sabor instantáneo y hecha para pegarse. Pero detrás de su aparente simpleza, había toda una industria afinada al detalle.

Este capítulo explora la mecánica del pop burbujeante:

• Letras simples pero memorables
• Coros que se repetían como mantras
• Personajes ficticios, bandas inventadas y músicos de sesión ocultos tras bambalinas

Desde los estudios de Buddah Records hasta los jingles televisivos, la Bubblegum fue la punta de lanza del pop como producto. Y aunque muchos la subestimaron, fue pionera en algo que hoy domina: la música hecha para enganchar.

A finales de los años 60, mientras el rock psicodélico y las protestas llenaban las calles, un sonido ligero, adictivo y pegajoso apareció para conquistar a los más jóvenes: la Bubblegum Music.

Creada casi como un experimento de laboratorio por productores como Jerry Kasenetz y Jeff Katz, y ejecutada por bandas con nombres brillantes como The Archies, 1910 Fruitgum Company o Ohio Express, esta música no pretendía ser profunda: quería ser divertida, bailable y fácil de cantar.

El Muñecón nos lleva al estudio, entre jingles y guitarras limpias, donde nació este fenómeno juvenil con sabor artificial... y auténtica chispa comercial.