Un viaggio tra maschere, metamorfosi e visioni teatrali. In questo episodio esploriamo la figura del mimo cosmico, simbolo del rock come linguaggio trasformista, dove ogni identità è un travestimento e ogni canzone una scena sotto il tendone delle illusioni.

Nel 1967 i Beatles alzano il tendone più visionario della storia del rock: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. In questo episodio esploriamo l’album come circo immaginario, teatro sonoro e viaggio lisergico, tra maschere, suoni rovesciati e illusioni pop. Da Mr. Kite ai Rolling Stones, il rock si fa spettacolo e sogno collettivo.

Un viaggio nel teatro musicale dell’assurdo di Frank Zappa: direttore di un freak show sonoro, giullare lucido e provocatore instancabile. Un episodio tra ironia, caos e libertà compositiva, dove ogni concerto è una pista da circo e ogni suono una maschera.

Cosa lega i giullari medievali ai rocker psichedelici degli anni Sessanta? La risata, quella vera: sovversiva, irriverente, capace di smontare ogni autorità. In questo episodio esploriamo la figura del buffone come simbolo delle controculture, dal teatro di piazza ai palchi rock, tra travestimenti, nonsense e provocazione. Un viaggio sonoro e visionario dove il circo incontra la ribellione e l’arte diventa gioco pericoloso.

Nel 1968 i Rolling Stones mettono in scena un circo rock mai visto prima. Tra giocolieri e leggende del rock, il corpo torna protagonista: ribelle, buffonesco, vibrante. Un viaggio tra musica, clownerie e rivoluzione culturale.

Prima delle classifiche, prima delle chitarre elettriche, c’erano loro: giullari, menestrelli, saltimbanchi. Artisti erranti che con corpo e voce facevano spettacolo, sovversione e poesia.
In questo episodio, Francesco Lo Brutto ci guida alla scoperta degli antichi performer medievali come archetipi del rocker moderno: dissacranti, nomadi, totali.
Un viaggio tra strade polverose, risa scomode e ballate tramandate a voce, per ritrovare nel passato le radici del Circo Sinfonico.

Ascolta l’episodio e lasciati portare dove arte e vita si intrecciano, senza confini.

In questo episodio esploriamo le radici antiche dello star-system, il fenomeno che eleva alcuni individui a simboli e divinità della nostra immaginazione collettiva.
Dal circo ottocentesco ai divi moderni, il desiderio di celebrare figure eccezionali attraversa la storia come un rito di comunità.
Ma nel Circo Sinfonico, la stella non è distante e irraggiungibile: è parte viva del cerchio, fragile e presente, restituita alla collettività che la genera.
Un invito a riconoscere la luce non come culto sterile, ma come esperienza condivisa.

Nel secondo episodio della rubrica Circo Sinfonico, esploriamo la figura del trickster: archetipo di trasformazione, inganno e creazione.
Dalle piste del circo ai sentieri della musica, il briccone attraversa i confini del senso, smaschera le regole e apre varchi nel reale.
Non eroe né villain, il trickster è principio dinamico: mette in crisi gli equilibri, ma proprio così genera nuove possibilità.

Tra corpi che rischiano e suoni che inciampano, il Circo Sinfonico riconosce nel trickster il motore poetico di un'arte che vive nell’imprevisto e celebra la vulnerabilità come forma di verità.