Dans cet épisode fascinant, nous dialoguons avec Julie-Christina Picher, une scénographe talentueuse et artiste multidisciplinaire. Découvrez comment elle fusionne son identité artistique et culturelle dans son travail tout en explorant divers moyens d'expression artistique. Entrez dans les coulisses de la création théâtrale, cinématographique et télévisuelle, et comprenez l'impact de la Commission Vérité et Réconciliation sur sa vie et son art.

Julie-Christina Picher partage ses expériences en travaillant sur divers projets, de la conception de décors inspirés par l'art spirituel de Kandinsky à la création d'une présentation captivante pour 'Mokatek'. Elle discute des défis et des récompenses associés à la réalisation d'œuvres culturellement sensibles, et exprime son désir d'inspirer la prochaine génération d'artistes autochtones.

Nous discutons également de l'émouvant processus de transformation d'une maison à Manawan pour une production cinématographique, avec Julie-Christina Picher comme directrice artistique. Elle évoque les relations enrichissantes qu'elle a nouées tout au long de ce projet et les difficultés qu'elle a dû surmonter, soulignant ainsi sa passion pour la préservation de la culture et de l'histoire autochtones.

Accompagnez-nous dans ce voyage révélateur pour apprécier pleinement l'art du théâtre, du cinéma et de la télévision à travers les yeux de conteuses visuelles inspirantes, et découvrez l'impact transformationnel de leur travail.

Dans cet épisode, Alexandre Nequado et André Dudemaine ont le plaisir d'accueillir Simon Riverin, un Innu de Pessamit, musicien, et technicien de son accompli, qui actuellement réside à l'École nationale de théâtre. Ensemble, ils explorent l'intense parcours de Simon, son immersion dans les arts de la scène, ainsi que sa collaboration passionnante avec la production autochtone de Menuentakuan.

Approfondissant ses expériences, Simon partage comment son travail à l'École nationale de théâtre a façonné sa carrière, et comment son voyage a été une combinaison de hasard et de destin. Il évoque également son projet passionnant et innovant sur une performance immersive touchant les pensionnats autochtones à Montréal.

On plonge dans l'univers fascinant et passionnant du métier de technicien de théâtre, de créateur de contenus pour YouTube à la participation active dans divers milieux culturels. L'émission met en lumière le potentiel des métiers peu connus dans les arts et la technologie et comment faire connaître ces carrières passionnantes aux jeunes des communautés autochtones.

Cet épisode offre également un aperçu des défis financiers rencontrés par les festivals artistiques, du rôle crucial de leur soutien financier, et de la nécessité des voyages pour la création de liens entre les cultures et la construction d'un réseau artistique international.

Enfin, Simon partage ses réflexions sur le pouvoir de l'art pour aborder de manière significative des sujets complexes comme le pensionnat indien, et l'importance d'aborder les problèmes sociaux et le traumatisme intergénérationnel que vivent de nombreux peuples autochtones. Rejoignez-nous pour découvrir l'avenir de son spectacle et son désir d'atteindre un public plus large et plus diversifié.

Embarquez dans une odyssée artistique avec Christine Sioui-Wawanoloath, artiste abénaki, lors de notre 142e épisode. Découvrez ses origines au célèbre Collège Manitou, son parcours comme graphiste et illustratrice, jusqu'à son retour à Odanak pour se dédier à son art. Parcourez avec elle les temps et l'espace, de l'Abitibi à Montréal, tout en découvrant l'évolution du panorama des arts visuels.

Redécouvrez le Collège Manitou, établissement phare de l'éducation québécoise, et marquez-vous par son impact significatif sur les Autochtones, malgré sa brève existence. Comprenez le mouvement culturel et social qui a vu le jour au Québec lors du baby boom de l'après-guerre, à la lumière des défis et initiatives marquants de cette époque fascinante pour les autochtones et la population québécoise et canadienne.

Apprenez d'une artiste qui embrasse l'art numérique, la littérature et les traditions autochtones pour enrichir son oeuvre. Christine partage également sa participation à divers projets enrichissants, dont un festival à Saint-Joachim de Montmorency et la création de la couverture d'une anthologie de la littérature autochtone. C'est un voyage édifiant qui jette la lumière sur l'importance de l'art et de la littérature dans la préservation et la valorisation des cultures autochtones.

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Immerse yourself in a deep and moving conversation with Algonquin artist Karl Chevrier. Discover his extraordinary life journey, from battling drug addiction to discovering his calling as an artist. In this emotionally-charged story, Carl talks about his deep love of nature and how this is reflected in his work as an artist.

Karl Chevrier also shares his admiration for the birchbark canoe, more than just a means of transportation, but a true symbol of respect for nature and a way of life. He also shares the incredible story of his personal transformation, a testament to the immense potential that lies within each and every one of us. It's an incredible story of resilience and personal growth, not to be missed.

During our conversation, Karl Chevrier also spoke of the inseparable link between art, education and nature, illustrated in particular by his art project with 85 students in Val d'Or, Quebec. This experience highlighted the role of art in transmitting respect for Mother Earth, an essential aspect of his culture that Karl strives to perpetuate.

Karl also shares his collaborations with other artists in Saint-Thomas, near Toronto, notably in the creation of a schooner from beach rocks. He looks back fondly on his participation in this joint project and the unbreakable bonds he forged with his collaborators. Through this sharing, he shows how art can build bridges between cultures and foster mutual understanding.

Finally, Karl Chevrier discusses the role of art in the process of reconciliation with the painful past of residential schools. He demonstrates how art can illuminate and heal the wounds of the past, while emphasizing the importance of preserving the environment for future generations.

Join us to discover the inspiring story of Karl Chevrier, an exceptional artist who has used art to create connection, promote understanding and contribute to social change.

Dans cet épisode captivant de Rue Atateken, découvrez le parcours fascinant de M.C. Snow, sculpteur de Kahnawake. Partageant son histoire personnelle et artistique, M.C. Snow offre un aperçu de sa reconnexion avec ses racines des Premières Nations et son immersion dans la tradition mohawk. Retournez avec lui sur la crise d'Oka et son impact majeur sur sa vie, qui l'a ramené à Kahnawake et à une spiritualité plus traditionnelle.

M.C. Snow s'ouvre également sur son amour pour l'art développé dès l'enfance et le rôle que ses parents ont joué dans ses études à l'École des beaux-arts de l'Université d'Ottawa. Il partage son expérience de résidence artistique au Musée McCord-Stewart et l'inspiration qu'il a tirée des collections d'objets ancestraux, menant à l'exposition ''Présence du Passé''.

Cette échange émouvant fournit une réflexion profonde et offre une connaissance approfondie de l'histoire des Mohawks. Rencontrez des témoignages perspicaces et poignants sur le pouvoir des objets célestes et leur importance pour les peuples autochtones d'aujourd'hui.

Le sujet passionnant du dialogue entre les conservateurs de musées et les peuples autochtones est également exploré. Les efforts pour établir un protocole approprié pour le traitement respectueux des objets cérémoniels dans les musées sont mis en avant, ainsi que le processus de rapatriement des objets patrimoniaux par les communautés autochtones.

M.C. Snow est artiste Kanienkehaka qui vit à Kahnawake, près de Montréal, Québec.

Dans le cadre de sa contribution à l’art autochtone, il croit qu’il est important de laisser un héritage et des enseignements sur les méthodes et les métiers traditionnels à la prochaine génération afin qu’ils ne se perdent pas. M.C. Snow continue d’apprendre, de pratiquer et de transmettre les techniques du perlage et de l’artisanat, qu’il intègre à ses œuvres contemporaines. Les installations combinent des éléments et des techniques qui aboutissement à une poésie visuel évocatrice du monde naturel et des aventures sociopolitiques de la tentative de se faire entendre au sein du collectif de la réserve.

In this captivating episode, Alexandre Nequado and André Dudemaine invite renowned artist Martin Loft to discuss various topics including his artistic journey, the role of art in the Indigenous community, and the preservation of the Mohawk language.

While sharing his artistic journey, from its beginnings to his current passion for preserving the Mohawk language, Martin Loft speaks candidly and humorously about his role at the Kahnawake Cultural Center and the importance of diverse careers within the Indigenous community.

We also discuss the evolution of the artistic scene in Montreal and Toronto, and how artists from Kahnawake have contributed to changing perceptions of contemporary Indigenous art. We also explore the role of museums and artistic events in spreading Indigenous culture and maintaining Kahnawake's connection with the world despite numerous challenges.

Finally, we pay tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City, who played a crucial role during the terrorist attacks of 9/11, and unfortunately suffered severe health problems thereafter.

The episode also highlights the importance of the Mohawk language and the role of the Cultural Center in its transmission to the new generation. Our guests discuss the significant impact of language immersion for Mohawk children, with English becoming a secondary subject compared to full instruction in Mohawk.

In conclusion, the episode underscores the importance of creativity for personal fulfillment and the power of artistic curation to represent Indigenous cultures in an urban context on a global scale.

Discover Ange Loft's fascinating journey in the "Multidisciplinary Art and Theatre: A Deep Exploration" episode of our podcast. Delve deep into Loft's childhood in Kahnawake, through her work at Turtle Island Theatre Company, to her devotion to professional theater. The guest reveals how multidisciplinary art has shaped her life and directed her path towards diverse art forms.

Learn about Loft's explorations into Indigenous theater in Toronto, her multidisciplinary artistic innovations blending theater, visual art, and performance, and her artistic commitment to authentic representation in the arts. Listen as our guest discusses the challenges and joys of working in community art, and how to navigate such a dynamic and evolving field.

The artist also discusses the importance of history and representation in art, including the representation of indigeneity, related expectations and pressures, and how she managed to create artwork based on her true identity. The program concludes with a reflection on her work with the Canadian Centre for Architecture, exploring urban history and archaeology, as well as her work building bridges between the Mohawk and Wendat peoples.

Discover her incredible journey, an innovative and profound exploration of the history, culture, and art of Quebec's Indigenous peoples.

Dive into a captivating conversation with contemporary Kanien'kehá:ka artist, Skawennati, as she traces her journey in the world of contemporary Indigenous art and cyberspace. Born in Kahnawake, near Montreal, Skawennati shares her artistic and activist journey, exploring the evolution of Indigenous art since the 1990s.

Delve deeper into her progression towards digital art, discover how this Kanien'kehá:ka artist fell in love with the interactive technology "HyperCard" at Concordia University, and how this led to the creation of Cyber Pow Wow, her visually represented online chat platform. A powerful example of how technology can be used to shape, define, and exhibit art.

This introspective episode explores the complexities of anchoring identity in a digital age, questioning notions of authenticity and belonging, and demonstrating how contemporary art can reflect these aspects of our identity.

The program also addresses the challenge of decolonizing art, giving voice to Indigenous artists and sharing sincere stories of their struggles and successes. The discussion spans everything from creating films in virtual environments to the future of Indigenous art in the digital sphere.

Discover Skawennati's vision for the future of Indigenous art and how she has helped propel Indigenous artists onto the national and international stage through her award-winning artwork. Additionally, explore her work in artistic education among young Indigenous people and her activism in women's rights and social justice.

With this episode, immerse yourself in an enlightening discussion that highlights the beauty and variety of Indigenous artists' works, often overlooked by the general public.