🎬 Thema: Ontspoorde wetenschap 🧬🤖🧟

In aflevering 36 van ZAAL 9 duiken we in films waarin wetenschappelijke nieuwsgierigheid omslaat in nachtmerrie. Experimenten met leven, bewustzijn en evolutie leveren niet alleen vooruitgang op, maar ook angstaanjagende gevolgen. We bespreken "Splice" (2009), "Demon Seed" (1977) en "28 Years Later" (2025).

"Splice" (2009) – Twee genetici creëren een hybride wezen uit mens en dier, met onvoorziene, en bijzonder ongemakkelijke, gevolgen. Vincenzo Natali’s film balanceert tussen body horror, ethische vragen en verstoorde familiedynamiek.

"Demon Seed" (1977) – Een huis met kunstmatige intelligentie ontwikkelt een eigen wil én een plan: voortplanting. Deze technoparanoia-klassieker uit de jaren ’70 toont hoe menselijke controle over technologie een illusie kan worden – met angstaanjagende implicaties.

"28 Years Later" (2025) – De langverwachte voortzetting van de post-apocalyptische "28 Days/Weeks Later"-reeks brengt ons terug naar een wereld waar virologie en overleving hand in hand gaan. Wat zegt deze nieuwe insteek over onze huidige angsten rond wetenschap en pandemie?

Hoe dicht mag wetenschap op de grens van het ethische balanceren voordat het ontspoort? En blijven deze verhalen effectief? Ontdek het in aflevering 36 van ZAAL 9!

0:00:00 Intro

0:10:38 Splice

0:34:39 Demon Seed

0:55:33 28 Years Later

1:43:02 Keuzestress

🎬 Thema: Giallo – Moord in stijl 🩸🖤🔪

In aflevering 35 van ZAAL 9 dompelen we ons onder in de wereld van Giallo: Italiaanse thrillers die bekendstaan om hun mysterieuze plots, brute moorden en overdonderende stijl. Van klassieke meesterwerken tot moderne variaties, Giallo is horror met een flair voor mode, kleur en soundtrack. We bespreken "Deep Red" (1975), "Knife+Heart" (2018) en "The Red Queen Kills Seven Times" (1972).

"Deep Red" (1975) – Dario Argento’s iconische Giallo waarin een pianist getuige is van een moord en vervolgens verstrikt raakt in een dodelijk mysterie. Met zijn hypnotiserende cameravoering, Goblin-soundtrack en gruwelijke moordscènes is dit genredefinitie op zijn best.

"Knife+Heart" (2018) – Een hedendaagse Franse ode aan Giallo, gesitueerd in de homoporno-industrie van het Parijs van de jaren '70. Regisseur Yann Gonzalez mixt seksuele vrijheid, melancholie en bloederige spanning tot een unieke filmervaring.

"The Red Queen Kills Seven Times" (1972) – Een visueel rijke en heerlijk overdreven Giallo vol familieverraad, erfstukken en een moordlustige vrouw in rode cape. Deze film van Emilio Miraglia is pure pulp, maar dan in prachtige tinten rood en zwart.

Wat maakt Giallo zo onweerstaanbaar? En waarom blijft deze stijl filmmakers inspireren? Trek je zwarte handschoenen aan en luister mee naar aflevering 35 van ZAAL 9!

0:00: 00 Intro

0:18:47 Deep Red

0:57:12 Knife+Heart

1:17:55 The Red Queen Kills Seven Times

1:52:24 Keuzestress

🎬 Thema: Films met een TV-vervolg – Van zilver naar klein scherm 🎥➡️📺

In aflevering 34 van ZAAL 9 bespreken we drie films die zó tot de verbeelding spraken, dat er later een televisieserie van gemaakt werd. Maar in deze aflevering houden we het bij het origineel: de films zelf. Wat maakte ze zo krachtig dat ze een leven verder kregen op tv? We duiken in "Napoleon Dynamite" (2004), "The Pink Panther" (1963) en "M*A*S*H"(1970).

"Napoleon Dynamite" (2004) – Deze cultklassieker over een sociale buitenstaander met een uniek gevoel voor timing en dans werd onverwacht populair. De droge humor, absurde dialogen en iconische low-budgetstijl maakten het tot een fenomeen – en zelfs tot een kortlopende animatieserie.

"The Pink Panther" (1963) – Blake Edwards' komische misdaadfilm introduceerde inspecteur Clouseau, briljant klungelig gespeeld door Peter Sellers. De film was zo geliefd dat het uitgroeide tot een franchise, een animatieserie én een icoon van fysieke komedie. Maar hoe goed staat de originele film nog op zichzelf?

"M*A*S*H" (1970) – Voordat het een van de succesvolste tv-series ooit werd, was "M*A*S*H" een scherpzinnige, cynische en soms absurd grappige oorlogssatire van Robert Altman. We bespreken hoe de film zijn eigen toon vindt tussen anarchie, empathie en maatschappijkritiek.

Wat maakt een film zó sterk dat het universum ervan zich uitbreidt naar de televisie? En blijven die films ook zonder hun series overeind? Ontdek het in aflevering 34 van ZAAL 9!

0:00:00 Intro

0:11:26 Napoleon Dynamite

0:32:28 The Pink Panther

0:53:16 M*A*S*H

1:22:44 Keuzestress

🎬 Thema: Religie – Geloof, lichaam en ritueel ⛪🩸🌻

Aflevering 33 van ZAAL 9 markeert een nieuw hoofdstuk: we lanceren onze nieuwe look met fris logo! ✨ Maar wees gerust: onze liefde voor film is onveranderd. Om het te vieren duiken we meteen in een thema dat tot de kern van veel cinema doordringt: religie. We bespreken drie films die elk op een heel andere manier omgaan met geloof, extase, geweld en gemeenschap: "Benedetta" (2021), "Martyrs" (2008) en "Midsommar" (2019).

"Benedetta" (2021) – Paul Verhoevens provocerende film over een 17e-eeuwse non die visioenen krijgt en een verboden relatie begint. Tussen geloof, seks en macht balanceert de film op de rand van satire en oprechtheid. Hoe serieus moeten we dit nemen – en hoe schokkend is dat eigenlijk nog?

"Martyrs" (2008) – Een van de meest brute films uit de Franse New Extremity-golf. "Martyrs" onderzoekt lijden als spirituele beproeving en stelt de kijker moreel én fysiek op de proef. We bespreken wat de film probeert te zeggen – en of het dat op brute wijze moet doen.

"Midsommar" (2019) – Ari Asters fel verlichte nachtmerrie speelt zich af tijdens een Zweeds midzomerfestival met duistere rituelen. Religie, rouw en groepsdwang smelten samen in een film die net zo mooi als beklemmend is.

Wat zegt cinema over religie – en waarom blijft het zo'n krachtig onderwerp voor extreme verhalen? Ontdek het in aflevering 33 van ZAAL 9, nu in een nieuw jasje!

0:00:00 Intro

0:13:36 Benedetta

0:40:09 Martyrs

1:09:28 Midsommar

1:45:26 Keuzestress

🎬 Thema: TV Shows – Van kleine naar grote schermen 🐺🏃‍♂️📺

In aflevering 32 van Zaal 9 verkennen we hoe televisie en cinema elkaar beïnvloeden. Soms zijn het directe adaptaties van succesvolle series, soms zijn het verhalen die reflecteren op de impact van televisie zelf. We bespreken "Logan" (2017), "The Fugitive" (1993) en "Quiz Show" (1994).

"Logan" (2017) – De zwaarmoedige afsluiter van Hugh Jackmans Wolverine-reeks haalt inspiratie uit superheldenverhalen die hun oorsprong vonden op het kleine scherm en in comics. "Logan" is rauw, emotioneel en verrassend menselijk. We bespreken hoe de film zowel een ode als een afscheid is.

"The Fugitive" (1993) – Gebaseerd op de populaire tv-serie uit de jaren ‘60 over een onterecht veroordeelde dokter die zijn onschuld probeert te bewijzen. Harrison Ford en Tommy Lee Jones leveren spanning, actie en memorabele achtervolgingen in een van de beste thrillers van de jaren '90.

"Quiz Show" (1994) – Robert Redford’s drama duikt in het beruchte televisiequiz-schandaal uit de jaren '50, waarin populariteit boven eerlijkheid ging. We bespreken hoe "Quiz Show" niet alleen een kritisch portret schetst van televisie als medium, maar ook vragen stelt over integriteit en publieke perceptie.

Hoe veranderen verhalen als ze de sprong maken van TV naar film? Ontdek het in aflevering 32 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:05:10 Logan

0:41:22 The Fugitive

1:01:04 Quiz Show

1:24:08 Keuzestress

🎬 Aflevering 31 – Van den ALDI: B-films met een cultsausje 🐋🚀💎

In deze aflevering van Zaal 9 hebben we het volume een tikkeltje hoger gezet, want niemand minder dan Fokke van der Meulen schoof aan – luidruchtige Nederlander, wandelende B-film-encyclopedie en een ADHD-orkaan van filmfeiten en enthousiasme.

Samen doken we in drie legendarische 'van den ALDI'-films: schaamteloze rip-offs met zoveel overgave gemaakt, dat ze een eigen plekje in het cultfilm-firmament veroverden.

"Orca" (1977) – Wat als Jaws een walvisbroer had met een tragisch verleden en milieubewustzijn? Deze Italiaanse-Canadese wraakfilm balanceert tussen emotie, kitsch en brute oceaanactie. Maar is Orca echt de tragische held die hij zelf denkt te zijn?

"Starcrash" (1978) – Italiaanse Star Wars met glitter, robots, psychedelica en een jonge David Hasselhoff. Pure pulp, met alle charme van een space opera op een krap budget. Fokke noemt het liefkozend: "Star Wars op speed".

"King Solomon’s Mines" (1985) – De ALDI-versie van Indiana Jones, maar dan met Richard Chamberlain, Sharon Stone, overdreven slapstick en explosies in overvloed. Een avontuur zo fout dat het vanzelf goed wordt.

Een aflevering vol filmplezier, ongefilterde passie en zoveel trivia dat je filmavond nooit meer hetzelfde is. Zet je schrap – Fokke vuurt geen feit af zonder uitleg.

0:00:00 Intro

0:22:48 Orca

0:50:34 Starcrash

1:19:49 King Solomon's Mines

1:49:56 Keuzestress

🎬 Thema: Biopics – Levens op het witte doek 🎤🎬🥊

In aflevering 30 van Zaal 9 richten we ons op films die het leven van échte mensen vertalen naar meeslepende cinema. Van muzikale iconen en cultfiguren tot sportlegendes: biopics bieden een blik achter de façade van publieke persoonlijkheden. We bespreken "Better Man" (2024), "The Disaster Artist" (2017) en "Raging Bull" (1980).

"Better Man" (2024) – Deze muzikale biopic vertelt het verhaal van Robbie Williams, van zijn snelle opmars met Take That tot zijn worstelingen met roem, verslaving en identiteit. Regisseur Michael Gracey (The Greatest Showman) combineert fantasievolle visuele flair met een rauwe, persoonlijke blik op het leven van een popster die op zoek is naar controle over zijn eigen verhaal.

"The Disaster Artist" (2017) – James Franco regisseert én speelt Tommy Wiseau in dit tragikomische verslag van het maken van The Room, de cultfilm die zo slecht is dat hij legendarisch werd. Gebaseerd op het boek van Greg Sestero, werpt de film een liefdevolle maar kritische blik op de grenzen tussen passie, zelfbedrog en creativiteit in Hollywood.

"Raging Bull" (1980) – Martin Scorsese’s klassieker over bokser Jake LaMotta is intens, rauw en onverbiddelijk. Met een gelaagde hoofdrol van Robert De Niro toont de film de destructieve kant van ambitie, trots en geweld – zowel in als buiten de ring. Een van de invloedrijkste biopics ooit gemaakt.

Hoe ver mogen filmmakers gaan in het verbeelden van iemands leven? En waarom blijven deze verhalen ons zo raken? Ontdek het in aflevering 30 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:13:33 Better Man

0:39:06 The Disaster Artist

1:05:51 Raging Bull

1:30:23 Keuzestress

🎬 Thema: Titels met een getal – Cijfers met een verhaal 🔢🎥🎉

In aflevering 29 van Zaal 9 draait alles om films met een nummer in de titel. Van woede en overleving tot feest en chaos: cijfers vormen hier de sleutel tot unieke vertellingen. We bespreken "The Hateful Eight" (2015), "Mickey 17" (2025) en "24 Hour Party People" (2002).

🎁 En let op: in deze aflevering maak je misschien wel kans op duo-tickets!

"The Hateful Eight" (2015) – Quentin Tarantino’s ijzige westernthriller brengt acht vreemdelingen samen in een afgelegen herberg tijdens een sneeuwstorm. Wie spreekt de waarheid, wie verbergt iets? Een claustrofobisch en bloedig kat-en-muisspel vol spanningen en scherpe dialogen.

"Mickey 17" (2025) – Bong Joon-ho’s nieuwste sciencefictionfilm volgt Mickey, een kloon die telkens wordt opgeofferd voor gevaarlijke missies… en daarna gewoon wordt vervangen. Maar wat als Mickey besluit niet meer mee te spelen?

"24 Hour Party People" (2002) – Een chaotische en energieke terugblik op de opkomst van de muziekscene in Manchester, met Tony Wilson als gids. Van Joy Division tot rave-cultuur: deze film vangt de geest van een tijdperk in volle vaart en met een flinke knipoog.

Wat zegt een getal over een film en blijven titels met cijfers intrigeren? Tel met ons mee in aflevering 29 van Zaal 9!

0:00:00 Intro

0:11:14 The Hateful Eight

0:53:26 Mickey 17

1:14:59 24 Hour Party People

1:36:00 Keuzestress