French Medieval

La rencontre d'un des plus grands poètes français et d'une grande voix du théâtre contemporain. Avec celles de Baudelaire et de Rimbaud, la figure de Stéphane Mallarmé domine la modernité poétique qui se constitue à la fin du XIXe siècle, et, quoique son œuvre fût rare, adressée à une élite de lecteurs lentement accrue, "il lui avait suffi, dit Valéry, de quelques poèmes pour remettre en question l'objet même de la littérature".

Point ici d'alexandrins académiques, de rimes faciles et d'images éculées. La poésie de Jean-Pierre Martinez, à la manière de celle d'un René Char, puise à la source de l'indicible pour le donner à entendre malgré tout. La fonction de la poésie n'est pas d'embellir le réel en le décorant, mais de révéler une réalité plus profonde en "redonnant un sens plus pur aux mots de la tribu" (Mallarmé).

Peyronelle a choisi aujourd'hui de courtes histoires contenues dans les poésies de Federico Garcia Lorca (1898-1936), un poète assassiné par des membres des troupes franquistes. Entre chaque poésie, s'intercalent des improvisations à la viole d'amour.

"Un grand ramoneur noir, emporté par le vent, tombe dans l'eau de vaisselle du baquet d'un couvent. Enfin quelqu'un de propre à qui je puis parler! dit l'eau de vaisselle." Leurs destins se frôlent, s'entrecroisent, à travers l'univers insolite des personnages qui peuplent leur quotidien. Prévert nous livre un texte à jouer, véritable miroir de nos consciences, qui alterne musique des mots, tendresse et cruauté des sentiments.

Florilège parmi les plus sublimes poèmes de Verlaine, dit par la voix à la diction unique - immédiatement reconnaissable - puissante, chaude et profonde de Jean Piat.

Eschyle est le plus ancien des trois grands tragiques grecs. Treize fois vainqueur du concours tragique, il est l'auteur d'environ 110 pièces dont sept seulement nous ont été transmises. Le théâtre d'Eschyle est essentiellement remarqué pour sa force dramatique, la tension, l'angoisse qui habite ses pièces, dont la cohérence se comprend surtout par la progression qui les reliait au sein de trilogies "liées", dont ne subsiste aujourd'hui que l'Orestie.

Henry Bonaventure Monnier naît à Paris en 1805. Personnage truculent du 19e siècle, il va exercer son talent et sa verve dans les domaines artistiques les plus divers. Se révélant très doué pour le dessin, il quitte à 16 ans son emploi de petit gratte-papier chez un notaire pour aller travailler dans des ateliers célèbres, notamment celui du peintre Gros, qu'il doit bientôt quitter en raison de son esprit gouailleur et mystificateur. Très vite il est attiré par le dessin satirique et compose alors une série d'ouvrages ridiculisant les mœurs de l'époque, qu'il illustre de ses caricatures et de ses croquis pris sur le vif.

Extraits de : "Éloge", "La gloire des rois", "Anabase", "Exil", "Vents", "Amer". Il manquait, parmi les grands poètes de ce siècle, un personnage hautain, toujours isolé, toujours absent, qui transmît aux hommes, d'une voix voilée et d'un geste à peine entrevu, un discours ample et sibyllin, plein de terribles vigueurs et d'énigmes, de ces discours que seuls un orateur antique ou un Bossuet eussent pu prononcer et qui n'étaient faits que pour un auditoire princier.

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par cœur !

Sénèque est un philosophe de l'école stoïcienne, un dramaturge et un homme d'État romain du Ier siècle. Il est parfois nommé Sénèque le Philosophe, Sénèque le Tragique ou Sénèque le Jeune. Conseiller à la cour impériale sous Caligula et précepteur de Néron, Sénèque joue un rôle important de conseiller auprès de ce dernier avant d'être discrédité et acculé au suicide.

Ce livre audio propose une sélection de vingt-deux poèmes extraits du recueil "Les Fleurs du Mal, Spleen et Idéal" de Charles Baudelaire. À travers ses poèmes, Baudelaire nous fait partager le drame qui se joue en lui et qui n'est autre que la tragédie humaine. Baudelaire, premier poète moderne, donne à la poésie sa véritable dimension : exprimer, par-delà les mots, ce vertige absolu qui s'empare de l'âme. Tout chez lui affirme la nécessité de la souffrance, la fatalité du péché.

Citations sur l'amour : les plus grands mots sur l'amour à déguster sans modération.

Sélection de vingt poèmes extraits des recueils Paroles, Histoires, La Pluie et le Beau Temps, Soleil de nuit et La Cinquième Saison. Chacun de ces poèmes laisse entrevoir la diversité des tons et des styles du poète. Amour, politique, fantaisie, tragédie, tout est sujet à poèmes pour ce jongleur de mots qu'était Jacques Prévert. Plutôt que de les faire publier, il préférait, dit-on, les faire chanter... Ceci explique peut-être le bonheur que ressent tout auditeur à l'écoute de ces textes savoureux.

36 poèmes incontournables.

Père de tous les "Brassens", ce petit gars maigriot, au regard de flamme, aux lèvres pincées, était un grand poète. Il allait chantant les gueux des villes et des champs, dans son jargon savoureux, avec son inimitable accent du terroir. Il flagellait les tartufferies, magnifiait les misères, pleurait sur les reprouvés et sonnait le tocsin des révoltes. "Un grand poète" du début du XXème siècle.

Les quatre nuits d'Alfred de Musset ont été écrites en l'espace de deux ans et publiées dans "La Revue des deux Mondes", dans l'ordre suivant : "Nuit de mai" (15 juin 1835), "Nuit de décembre" (1er décembre 1835), "Nuit d'août" (15 août 1836), "Nuit d'octobre" (15 octobre 1837).

Au début des années 50, Madeleine Rabereau rencontre Léo Ferré. Entre les deux adultes, c'est une relation intense qui commence. Léo Ferré travaille ses chansons et Madeleine, en femme érudite et soucieuse, fait plus que le soutenir dans sa vie d'artiste. Elle lui donne des conseils, retouche certains de ses textes, lui indique comment il doit se comporter sur scène afin de captiver le public, de ne pas avoir l'air trop rigide.

"André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même "A cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie." Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de "Contemporain capital"."

De nombreuses années ont passé depuis ce matin du 19 août où le poète Federico Garcia Lorca fut emmené au ravin de Viznar pour y être assassiné. On a beaucoup épilogué sur cette fin tragique : vengeance de la Guardia Civil, raillée de nombreuses fois dans l'œuvre du "Rossignol Andalou", jalousies homosexuelles, cabale politique.

Vivez le Paris de la Belle Époque à travers ces 24 textes pleins de gouaille parisienne.