Spanish Poetry

Miguel Gane, autor referente de la nueva generación de poetas, nos transporta en su tercer poemario a un universo lleno de sensualidad, en el que los sentidos son protagonistas esenciales. Poemas que cuentan el inicio y fin del amor desde el erotismo y lo corpóreo como un susurro leve que enarbola la piel.

"Pude seguir adelante, "dejar todo en manos de Dios", como dicen. Y cuando lo hice, las ventanas y las puertas se abrieron de par en par. La luz entró a raudales, una luz que ahuyentó al miedo y eliminó la ira. Lo solté, en verdad lo solté, y fui libre [...] la elección fue mía. Podía elegir perdonar o no. Perdoné porque me habían perdonado. Y cuando perdoné llegó la liberación". -"La señal".

En "Vida en Marte", reconocido por el New York Times Book Reviewcomo uno de los poemarios más destacados del 2001 y galardonado en 2012 con el prestigioso Premio Pulitzer de Poesía, Tracy K. Smith imagina una banda sonora para el universo. Su poesía, con referencias tomadas de David Bowie y de la ciencia ficción, acompaña a los hallazgos y fallos de la existencia humana para sugerirnos que lo importante no es tanto descubrir los enigmas del universo, sino asumir su misterio.

El libro del Génesis habla de una escalera "apoyada en la tierra" cuyo "extremo toca el cielo" y de la cual suben y descienden los ángeles. Este subir de la tierra y bajar del cielo se le presenta al autor, tras la muerte repentina de su hijo, como una vía doble y simultánea para poder aliviar su dolor y acceder a la sabiduría. Paralelamente esta imagen le sugiere diferentes formas de pensar, una clara y sencilla, que poco a poco se va haciendo poesía, y otra, emocional, compleja e incierta, que se va convirtiendo en filosofía.

Los Sonetos del amor oscuro, o simplemente Sonetos, son una colección de sonetos escritos durante sus últimos años de vida por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (Granada, 1898–1936), recopilados y publicados póstumamente. Por tanto, no es un libro definitivo establecido por el autor, y las diferentes ediciones pueden variar, tanto en el índice como en el título, dependiendo de las fuentes en que se base el editor.

Esta antología poética contiene los versos que nosotros, los editores, consideramos más representativos de la poeta Guadalupe Amor.

Es el nuevo libro del autor de la insólita epopeya de El rey desnudo. En esta ocasión, las composiciones también tejen un argumento en el que se dan cita infinitos viajes en autobús, encuentros profundamente irrelevantes en el interior de un autobús, absurdos intentos de meditar, dejar la mente en blanco o algo por el estilo en el interior de un autobús.

Entre las páginas de Los últimos Madroños, título con clara referencia a Madrid, van saliendo a nuestro encuentro personajes alejados del favor de la fortuna que consiguen comunicarnos emociones tan complejas como la ternura o la rebeldía, uniendo el placer estético de la buena literatura al compromiso con la vida, un logro de éste último libro de Milagros Salvador.

Alejandro Jodorowsky, cineasta, tarólogo, psicomago, novelista, invitando a una mutación en lo más profundo del ser, explora los meandros del alma humana con "humildad de perro", sin dictar pretenciosas sentencias de filólosofo o de maestro místico. "La facultad de pensar es el más cruel regalo que los dioses nos han dado". Poemas que mezclan a la vez la realidad de un mundo cruel y maravilloso, entre sagrado y profano. Palabra tras palabra, como se deshojan uno a uno los pétalos de una flor, Jodorowsky busca un camino entre las espinas.

A veces uno se topa con la muerte, a pesar de no haberla presentido, y no solo no se extraña sino que la acepta con la misma naturaleza con la que se acepta la vida.

El fuego también purifica. La ausencia llena de luz la oscuridad de los recuerdos. Esa flama que ilumina el insomnio cuando ardo en silencio bajo la sábana.

Jose Ángel Graña Abad nos trae con su decimocuarta publicación “Este corazón muge y grita”, un conjunto de poemas de una intensidad extrema, que constituyen una obra poética, que evocándonos la pasión y la fuerza de “El rayo que no cesa” *, ha conseguido generar un universo de imágenes poéticas de gran belleza. El baile pasional de la dialéctica del amor y la muerte, del materialismo y el idealismo, se desarrolla en los versos, donde incluso llegan a cantar Janis Joplin, Paty Smith, o Amy Winehaouse.

Los poemas de El jardinero tocan temas utilizadas en la poesía sánscrita más antigua: la juventud y la vejez, la riqueza y el despojo, el amor, la muerte y el sexo. La sugerencia es una de las mayores cualidades de esta poesía.

La historia de la guerra de Troya. La anecdota suele regodearse sobre la figura legendaria de Homero, supuesto juglar ciego que iba de pueblo en pueblo cantando sus grandes narraciones epicas.

Para invocar la nostalgia y hacer las paces con ella. Para evaluar las grietas y al final viajar hasta los cimientos. Para comprender por qué las ciudades hacen llorar y qué hacen con las lágrimas. Para reconciliarnos con el tiempo y acurrucarnos en la herida. Para reconocer que en los sentimientos está toda la fuerza. Para comprender que no hay una última palabra cuando todos los versos te encuentran.

Este audiolibro habla de encontrar la esperanza y el amor en medio del caos, de los sueños que nos atenazan por las ganas o la imposibilidad de cumplirlos, de una generación que cuando ama lo hace con todas sus fuerzas, que utiliza el arte para comunicarse, que ha convertido la música en su lenguaje, el mundo en su casa, viajar en su raza y lo cotidiano en su escudo. Este libro es vuestro: amad, luchad, no os conforméis.

Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. Todas las declaraciones de amor que callé, los sueños que rompí, los miedos de los que aprendí. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el pánico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a que te vayas por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985. La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 "la tierra que destruimos se hizo presente". Un fatídico terremoto demostró "hasta qué punto nos aborrece la tierra: / nos ve como insectos / torturadores que la roen por dentro". Su devastadora venganza puso en evidencia que "es el nombre profundo de la muerte". Los sobrevivientes "¿vamos a hacer / otra ciudad, otro país, otra vida? / De otra manera seguirá el derrumbe".

Poemas escritos entre 1979 y 1983, se trata de la bitácora de un sobreviviente de la tempestad que fue el siglo XX. "Todo es efímero y jamás se repite", afirma José Emilio Pacheco para recordarnos la brevedad de nuestro tránsito por la tierra. Asumimos que "el mar se habrá cambiado en desierto / cuando ya no [estemos] aquí para mirarlo y amarlo", pero olvidamos que esa condición fugaz es la que le da un matiz extraordinario a la existencia: "todo es valioso porque todo es irrepetible". Los trabajos del mar reúne poemas escritos entre 1979 y 1983.

Sumérgete en un viaje emocional con este libro de poesía que te transporta a través de 36 poemas únicos. El autor te guía por un recorrido poético donde las sombras y la luz se entrelazan en una danza que explora la profundidad del alma y el sentimiento humano. Este viaje comienza con la llegada de una nueva estación, cuando la naturaleza se despliega en todo su esplendor, reflejando la intensidad de nuestras propias emociones.