Showing results by author "Cristian Camanzi" in All Categories

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore veneziano. Antonio Canal, conosciuto come Canaletto, fu uno dei più importanti paesaggisti italiani del Settecento. La sua fama, a buona ragione, si diffuse anche all'estero e in particolare a Londra, dove visse e lavorò per un decennio. Le sue vedute di Venezia, antenate della cartolina vera e propria, sono cariche di dettagli, dipinte con un tratto semplice e pulito che rappresenta la luce in maniera magistrale.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore francese. Jean-Auguste-Dominique Ingres fu uno dei più importanti artisti francesi dell'Ottocento, ammirato anche da colleghi come Edgar Degas e Pablo Picasso. Diede vita a uno stile particolare detto "troubadour", le cui opere raffigurano scene ispirate al medioevo e al rinascimento. Quando si parla di Ingres si deve tener conto che con il suo stile, all'apparenza convenzionale, mise in discussione quell'arte degli accademici che lo avevano tanto celebrato.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore olandese. Uno dei più grandi pittori nella storia dell'arte, Rembrandt van Rijn è famoso per i suoi autoritratti, ma dipinse anche molti quadri di paesaggi e scene urbane, come quello che andrai a scoprire in questo Audioquadro: "Ronda di notte".

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore olandese. Quando pensiamo a Hieronymus Bosch ci viene subito in mente il genere fantastico. Il carattere distintivo essenziale di Bosch, rispetto a tanti altri artisti del suo tempo, è la vivacissima immaginazione che lo portò a popolare le sue opere con creature strane, allo stesso modo bizzarre e spaventose, tali da colpire l'attenzione di chi guarda.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore spagnolo. Francisco Goya è una delle figure di spicco dell'arte spagnola a cavallo tra XVIII e XIX secolo. Oltre al suo dipinto più famoso, "Maja desnuda", fu autore di diversi ritratti per regnanti, duchi e nobili, ma anche di incisioni e paesaggi. Visse in un periodo di grandi cambiamenti politici e sociali e fu uno dei principali "fotografi" degli eventi dell'epoca, tra cui le rappresaglie dell'esercito francese di Napoleone sulla gente comune in Spagna.

Ascolta e scopri il capolavoro del Rinascimento italiano. Tra la fine del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento in Italia, a Milano e a Firenze, si aprì la stagione del Rinascimento maturo con l'emergere di figure straordinarie: Leonardo, Bramante, Raffaello e, naturalmente, Michelangelo Buonarroti. Michelangelo fu un artista assolutamente geniale, la cui attività spaziò dalla scultura, alla pittura, all'architettura, alla scrittura di poesie e nei primi tre campi vi lasciò un segno indelebile.

Winnie the Pooh, l'orsetto un po' tonto, ma con il cuore grande, continua ad avere un enorme seguito di pubblico nonostante i suoi quasi cento anni. Senza Alan Alexander Milne, il loro creatore, Pooh, Pimpi, Tigro e il resto della banda di simpatici animali del Bosco dei Cento Acri che molti conosceranno direttamente o tramite figli e nipoti, non sarebbero mai esistiti.

Ascolta e scopri il capolavoro della pittrice più moderna del suo tempo! Nel mondo dell'arte, Tamara de Lempicka è una delle donne più famose, insieme a pochi altri nomi noti come Frida Khalo, Artemisia Gentileschi ed Elisabetta Sirani. L'artista di origini polacche portò una personalissima rivoluzione agli inizi del Novecento in tutte le gallerie d'Europa.

"La città che sale" è uno dei più noti lavori di Umberto Boccioni, artista poliedrico che visse agli inizi del secolo scorso e si dedicò tanto alla pittura quanto alla scultura (è sua l'opera che vediamo tutti i giorni sul retro delle monete da 20 centesimi: "Forme uniche della continuità nello spazio"). Personalità chiave delle avanguardie del Novecento, insieme a Marinetti e Balla, Boccioni dipingeva d'istinto, forme e figure in continuo movimento, braccate dalla frenesia della vita di tutti i giorni, in una società che stava passando in modo radicalmente e rapido dall'industrializzazione dell'Ottocento al secolo della modernità.

Ascolta e scopri il capolavoro della più famosa pittrice messicana! Nel mondo dell'arte, Frida Kahlo è una delle donne più famose, insieme a pochi altri nomi noti come Tamara de Lempicka, Artemisia Gentileschi ed Elisabetta Sirani. Simbolo per eccellenza del suo Paese, il Messico, e della condizione sociale della donna nella metà del secolo scorso, Kahlo visse una vita breve ma molto intensa, tra incredibili sofferenze fisiche, un matrimonio con Diego Rivera che le portò tante gioie quanti dolori e una carriera altalenante.

Prima di andare a Oslo ci sono molte cose da fare, da preparare e da conoscere. Questa breve guida in audio ti racconta le storie della città che stai per visitare e ti immerge nelle sue atmosfere. Attraverso le tracce, ascolterai una breve storia della città, esplorerai la struttura urbana e i metodi di trasporto più comuni, conoscerai le più importanti attrazioni e i più famosi monumenti che attirano i turisti e avrai anche modo di capire come vivono gli abitanti.

"La Camera degli Sposi" (o più precisamente "Camera Picta", camera dipinta) è un'impressionante lavoro di prospettiva, tecnica e progettazione, situata all'interno del torrione nord-est del castello di San Giorgio a Mantova. Richiese un cantiere di quasi dieci anni, ma il risultato valse la pena. Qui Mantegna propone una carrellata su tutti i membri più importanti della nobile famiglia dei committenti, che erano anche i suoi protettori, i Gonzaga.

La "Conversione di San Paolo" è uno dei più noti e importanti lavori di Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio, celeberrimo pittore italiano dalla fama universale. I suoi dipinti combinano una profonda psicologia e una grande attenzione ai dettagli, nonché un uso rivoluzionario di luce e oscurità. Se guardi un suo quadro per la prima volta, saprai certamente che si tratta di un Caravaggio!

La "Flagellazione di Cristo" è uno dei più noti e importanti lavori di Piero della Francesca, uno degli artisti più importanti del Rinascimento italiano. Figura chiave del passaggio all'arte moderna, Piero della Francesca rimase per tutta la vita al centro di un triangolo ideale composto da attenzione prospettica, solida plasticità e uso supremo della luce.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore simbolo del romanticismo europeo! In questo audio ti guideremo alla scoperta di uno degli artisti più importanti e significativi del Romanticismo europeo dell'Ottocento. Portando il peso di un'infanzia dolorosa e triste, il giovane Caspar vede la Natura come una madre arcigna, che non esita a punire l'uomo per la sua insignificante piccolezza, ma anche una musa che offre scorci e soggetti che nessun contesto urbano o ritratto possono ricreare.

La Galleria degli Uffizi è uno dei più famosi musei del mondo, grazie alla ricca quantità di opere d'arte e ai capolavori unici, la maggior parte di epoca rinascimentale, conservati all'interno delle sue mura. Ospita opere d'arte di grandi artisti italiani come Botticelli, Giotto, Cimabue, Michelangelo, Leonardo da Vinci e Raffaello, solo per citarne alcuni dei più famosi.

La Cappella degli Scrovegni è uno dei più importanti monumenti di Padova e indubbiamente il capolavoro del genio fiorentino, che per primo "dipinse le emozioni". Sotto commissione della famiglia Scrovegni, all'inizio del Trecento - secolo di transizione e grande cambiamenti artistico e sociale dopo l'oscurità del Medioevo, Giotto dipinse le storie della vita di Cristo con magistrale perfezione e grande visione strutturale.

"L'impero delle luci" è uno dei più noti e importanti lavori di Giorgio De Chirico, pittore surrealista belga che operò agli inizi del Novecento, famoso per i suoi uomini con le bombette, la mela che prende il posto della testa e la pipa che non è una pipa. La sua pittura è intrisa di mistero, illusione, trabocchetti e realtà distorte che sono i tratti distintivi del primo surrealismo.

"Le Muse inquietanti" è uno dei più noti e importanti lavori di Giorgio De Chirico, pittore metafisico che operò agli inizi del Novecento, famoso per le sue vaste piazze deserte dai colori accesi e per i misteriosi manichini che le abitano. De Chirico è, insieme a Carlo Carrà, il fondatore del "genere" metafisico, che indica una pittura di evocazione letteraria e di suggestione figurativa, un trattamento magico e scenografico che fu il prototipo per il surrealismo francese di qualche anno più tardi.