Spanish Art History

Cazzu es una de las traperas más importantes de Latinoamérica. No es casual que la llamen La Jefa. No es casual que su perreo moleste a muchos, interpele a tantas, y no deje indiferente a nadie. Durante años, Cazzu se enfrentó a una pregunta: “¿Cómo se siente tener éxito en un género musical tan machista?”. Y como le ocurre a casi cualquier mujer virtuosa y con notoriedad, le pidieron que diera explicaciones. Pero ¿por qué se lo preguntaban más a ella que a los hombres? Y, sobre todo, ¿es realmente machista el reggaetón?

Adéntrese en un fascinante recorrido a través del tiempo y descubra cómo las expresiones artísticas han dado forma a la humanidad desde los albores de la civilización hasta nuestros días. Historia del Arte le llevará por los periodos más emblemáticos de la creación artística, explorando las obras maestras, los movimientos culturales, y los visionarios que dejaron su huella indeleble en la historia.

contiene las obras clave para la estrategia y la política: El príncipe y el arte de la Guerra

Salvador Dalí was a master of the surreal. His paintings are known as “dream photographs”: snapshots of nightmarish scenes brought to life in stunning detail. Dalí was a technical virtuoso, but unlike the grand masters he admired - like Johannes Vermeer and Diego Velázquez - he chose to use his skill to depict the unreal and the absurd. Anyone who has seen his famous painting of the melting watches The Persistence of Memory knows that his paintings are as confusing as they are striking.

Sumérgete en la oscuridad seductora de Dexter Morgan como nunca antes. Con la voz inconfundible de su autor, el crítico y programador de festivales Sherif M. Awad, este audiolibro traza la evolución del antihéroe más célebre de la televisión —desde la primera chispa creativa de Jeff Lindsay, pasando por la aclamada serie original, hasta los renacimientos New Blood y Original Sin.

Julio Cortázar es considerado uno de los escritores más originales en lengua castellana. Cortázar no sólo participó en el llamado Boom latinoamericano sino que inauguró un campo dentro de la literatura fantástica, con discursos novedosos y formas poco exploradas en las letras iberoamericanas. En este ensayo se reconstruyen algunos de los momentos más significativos en la biografía de este gran escritor y se analizan sus principales obras.

El libro "Del arte de la guerra", de Maquiavelo en torno a 1520, desarrolla, siguiendo el típico esquema formal del tratado renacentista dialogado, las reflexiones del gran autor florentino sobre la milicia y la guerra. A lo largode los siete capítulos, se van afrontando de forma homogénea aspectoscomo el del reclutamiento, la relación infantería-caballería, la instrucción y adiestramiento de los soldados, el orden de combate, la moral del combatiente, el reconocimiento y la observación del campo enemigo, el acuartelamiento y el régimen disciplinario....

Cuando El chavo del ocho se estrenó en los años 70, el programa ofrecía un retrato poco común de la vida de la clase trabajadora que resonó en la gente de toda América Latina. En el pico de su popularidad, 350 millones de personas lo sintonizaban cada semana. Y durante casi 50 años, el legado de “el chavo” se mantuvo vivo a través de una creciente base de fans multigeneracional y sus retransmisiones diarias. Hasta 2020, cuando El Chavo dejó de emitirse repentinamente.

Audiolibro de Vive el Tiempo. Escrito hace más de dos mil años, El Arte de la Guerra es un manual de enseñanzas para salir exitoso de cualquier batalla que se presente en la vida. Hoy en día este libro ha superado su original carácter militar y se ha convertido en una ineludible herramienta para quienes quieren ser triunfadores en la política, en los negocios, en los deportes, en la diplomacia y en todas las relaciones humanas.

Al final la lectura deviene la música de un río ancho y calmo que nos arrastra junto con los objetos que expresan la cultura del mundo hacia un océano apacible de remansadas sensaciones y conocimientos. Un acierto pleno y una obra que, estoy seguro, va a ocupar un lugar importante en la bibliografía del tema.

Pronto una gran película de Christopher Nolan. La épica historia de Dunkirk, mayo de 1940: cuando más de 300.000 tropas aliadas atrapadas fueron dramáticamente rescatadas de la destrucción a manos de la Alemania Nazi por una extraordinaria evacuación vía marítima.

Bushido significa muchas cosas, pero todas pueden resumirse en una: el alma de Japón. Este antiguo código guerrero japonés supone un tratado con todos los preceptos interiorizados por el pueblo japonés desde tiempos inmemoriales, y supone una radiografía pormenorizada de su identidad, su historia y su razón de ser.

La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres - olvidadas durante siglos - las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepción decimonónica, académica y parcial, del estudio del arte.

¿Por qué y para qué se escribe? ¿De dónde provienen las ideas que estimulan y alimentan a un escritor? ¿Cuál es el motor que impulsa la creatividad? Para Federico Reyes Heroles estas preguntas constituyen una curiosidad esencial, el núcleo de una pasión de vida. Para responderlas, nos propone un recorrido que parte de su experiencia personal y sigue las pistas de otros escritores que sondearon sus propios procesos creadores. Al poco tiempo, el explorador descubre que no puede quedarse en el ámbito de la literatura.

Sufrió persecuciones políticas por sus ideas, huyó del nazismo y vivió la primavera intelectual de París de los años treinta. Estuvo en las trincheras de la guerra civil española, desembarcó en Normandía y dejó testimonios únicos sobre los combates de la Segunda Guerra Mundial. Visitó China durante la invasión japonesa. Cubrió la primera guerra árabe-israelí y finalmente recorrió las tierras de Vietnam, en 1954, donde el último acto consciente de su existencia fue tomar una fotografía y correr el rollo para tener lista su cámara para la siguiente.

Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo.

Toda la producción artística de la corte española durante el siglo XVII está marcada por dos hechos fundamentales que condicionan la marcha de la pintura, tanto en el modo como en la intencionalidad de su representación: la monarquía absoluta y la Contrarreforma, desembocando en un arte que, por excelencia, es religioso y cortesano.

Si hay un escritor que con su literatura, en una metáfora de guerreros, magos, elfos, gigantes y bestias inverosímiles, haya logrado retratar los horrores de dos guerras mundiales, el desenfreno de la industrialización, la ambición desmedida del poder y el deterioro ambiental del presente, ese es John Ronald Reuel Tolkien, más conocido universalmente como J. R. R. Tolkien. Gracias a la magia del cine ha llevado El señor de los anillos a la pantalla.

Dublinés nacido en 1906, emergió del anonimato en 1953 con el montaje de Esperando a Godot, obra que revolucionó el teatro del siglo XX. Menos conocidos pero no menos innovadores son sus novelas y otros textos en prosa. Desde joven vivió en París, donde fue amigo de su compatriota James Joyce. Redactó muchas de sus obras originalmente en francés. Su visión de la trágica comedia humana combina un cuadro desolado con un fino humor irlandés. Recibió el Premio Nobel en 1969.

En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama épica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadenó una revelación que dejaría al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velázquez, Zurbarán, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos más.