Spanish Poetry

Una tarde de otoño cualquiera el poeta se funde completamente con el medio natural y escucha la conversación de dos hojas secas cualesquiera que se encuentran al borde del camino en la que una le cuenta a la otra como ha llegado hasta allí arrastrada por el torbellino de aire, mientras que la otra ha llegado a lomos de las aguas del río y sólo un último vendaval ha sido capaz de levantarla y de traerla donde se encuentra.

Antes de empezar escuchar los surrealistas versos de “Los paisajes de la multitud”, tendríamos que plantearnos un hecho fundamental en la vida del poeta: cuando Federico Lorca llega a Nueva York, el caos constante de tráfico, gigantescos edificios, miles de personas siempre corriendo...producen en él un efecto que lo deslumbra completamente al compararlo con su idílica vida en Fuente Vaqueros y Granada tan pequeñas y provincianas, pero a la vez tan llenas de luz y de arte. Ese contraste producirá en el poeta una profunda melancolía.

Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones.

Un estudiante está en su habitación abatido, reflexionando sobre lo sólo que le ha dejado su amada Leonora que se ha marchado para no volver. Llama a alguien a la puerta,... el no abre, pasa un tiempo y vuelven a llamar...finalmente abre y no ve nada más que la negrura de la noche, ese símbolo de la soledad infinita en la que Leonora le ha dejado; pero por la puerta entra volando un cuervo y la mente del joven narrador inmediatamente es infundida por su simbología de muerte y maldad.

Este pajarito viajero de la imaginación fue premiado en 1978 con el Premio Nacional de poesía Aquileo J. Echeverría y algunos de sus trinos musicales aparecen en libros de la Compañía Scott Foresman de los Estados Unidos. En sus poesías van a encontrar personajes de todos los tamaños y colores que hablan, se divierten y juegan a construir un mundo de alegría. A lo mejor aprendas a leer con este libro porque sus poesías suenan a melodía y son fáciles y gustosas al oído.

FEAT DESC

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Jorge Debravo es uno de los poetas más reconocidos, publicados y estudiados de la literatura costarricense. Esta antología en versión audiolibro compila algunos de los poemas más representativos de su obra. De su obra poética se ha destacado su creatividad, su fe en el ser y en los valores humanos, su poder comunicativo a partir de un lenguaje sencillo pero no ordinario, su intencionalidad social como motor temático de parte de su poesía.

El poemario en sus manos no solamente es un elogio a nuestro insigne escritor y a la delicia del gourmet que exportamos al mundo, sino la mejor elegía para todos los argentinos. Coincidirá conmigo que el manejo del lenguaje es una obra maestra donde ha quedado inserto nuestro Borges así como nuestros alfajores. También es magistral el hilo conductor de las muy logradas metáforas.

Hubo un tiempo en que la literatura se plagó de Aforismos. Tanto los filósofos como los escritores tuvieron la tentación de escribir algunos de gran profundidad. Pero el paso del tiempo es implacable ya que acumula demasiado y es cuando ha convertido al Aforismo, esa astilla del pensamiento según Alfonso Reyes, en un lugar de resonancia común.Pero cuando los aforismos alcanzan los elevados niveles de elegía como es el caso de los pronto a leer por usted, se revitaliza esta expresión literaria, cimbrando antes nuestra alma.

El sueño es en sí poético y cuando es llevado a su más pura manifestación onírica a través de los versos del presente libro, ya el lector, como ha sucedido conmigo, no sabrá si está en un sueño o dentro de un verso. La precipitación de los sueños es, a su vez, metafórica. Y quien la domina como ninguno, así como a las figuras de lenguaje y los giros de la imaginación, es Gerardo Brauer, pronto a leerlos usted. A mí me ha abierto la interpretación de mis sueños a partir de sublimes versos.

Cuando un poeta exalta a otros poetas, la elegía cobra inusitadas dimensiones versísticas como en el caso del presente libro en sus manos. Son poetas que ya nos han dejado pero cobran vida intensa y con una vitalidad que ellos mismos desearían en cada uno de los poemas que crearán en el lector una profunda reflexión. La huella que deja un verso nos mueve a ahondar las nuestras con propia trascendencia en la vida.

Los trenes se han convertido en uno de esos parajes de la humanidad más sensibles, al representar la unión del mundo que, junto con los barcos de vapor, lo conectaron como si por primera vez individuos se conocieran para ya nunca olvidarse. Pero la nostalgia y el abandono han perseguido incansablemente su desaparición para dar paso a nuevas tecnologías. Se han convertido en el deshuesadero de nuestros más íntimos sentimientos de abandono y evocación. El libro en sus manos recupera a un proteico nivel esa rememoración que siempre nos hará pasajeros eternos del viaje sin fin.

Mitos urbanos y leyendas de toda América se condensan en este poemario. Por sus páginas transitan diversos espectros, tal como invoca y enumera el Chupacabras en uno de los poemas: “Criaturas de la noche y del sol. Dama Tapada, Muqui, Yasy Yeteré, Hombre Caimán, Kharisiri, Silbón, Viuda, Telesita, Curupira, Tata Duende, Cadejo, Justo Juez de la Noche, Mona Bruja, Santa Muerte, Demonio de Dover, Wendigo, Chica de la bufanda, Llorona. Criaturas del inframundo, unámonos en esta nueva era en que la humanidad ha degenerado y es la escoria del universo”.

Los Sonetos (Sonnets) de Shakespeare son un conjunto de poemas bajo la forma estrófica del soneto inglés en los que se tratan temas tales como el amor, la belleza, la política y la mortalidad. Originalmente los sonetos tienen el mismo estilo de composición poética. Se componen de tres cuartetos endecasílabos, independientes de rima entre sí, y un dístico pareado con los que finaliza el soneto. En su traducción al Español se ha buscado una medida poética con la musicalidad necesaria para respetar al máximo el verso original.

La misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y del lento descenso hacia la locura de este último. El amante, que a menudo se ha identificado como un estudiante, llora la pérdida de su amada, Leonora. El cuervo negro, posado sobre un busto de Palas Atenea, parece azuzar su sufrimiento con la constante repetición de las palabras «Nunca más».

Para un sevillano haber leído los versos: ~Anda luz luce tu día ~y bebe jugo de sol ~naranjales coplas de rugoso oro ~juglería donde mora un nardo de luna ~y vaga vano astro en la nube ~faz de luz de secreto gesto ~fresca boca de pulido fruto ~castellana plegaria del cipresal ~soñoliento soplo plañido en mi oído ~y oigo su ancho azul ~los majos arrecifes.

Este es un poemario para los enamorados de la vida, para los que aman, para los que viajan abordo del tren de las alegrias y de las aventuras.