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  • 7. Street jazz : Osez l'expression de soi, avec Delphine Lemaitre

    7. Street jazz : Osez l'expression de soi, avec Delphine Lemaitre
    Jun 4 2024
    🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.📝 Chapitres :02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe10:31 - Son processus de création chorégraphique12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce21:57 - Le dernier conseil de Delphine💡 À retenir :“J’ai fait prépa math, je m’ennuyais beaucoup en cours et j’avais du temps donc je regardais pas mal de vidéos de danse sur youtube ”“Pour moi le street jazz, c’est une danse qui est très libératrice, qui permet d’exprimer un côté pop star. C’est un peu une extension de soi-même avec laquelle on peut jouer”“C’est un mélange d’hip-hop et de jazz, sur des musiques pop essentiellement et c’est un style qu’on enseigne en France depuis environ 15 ans”“C’est une danse qui est très technique […] C’est une jonction entre technique, musicalité et groove”“Quand j’écoute un son j’essaye de décomposer un maximum ce que j’entends […] J’essaye d’associer au maximum le son que j’entends à la dynamique du mouvement proposée dessus”“À l’origine, je suis quelqu’un de très timide et qui a très peu confiance en soi et je me suis découverte grâce à ce style”“Je peux être n’importe qui quand je danse”“L’improvisation permet de mettre en lumière qui on est”“J’essaye au maximum d’aider les danseurs dans leur compréhension quand je suis chorégraphe. Et quand je suis danseuse je comprends les difficultés du chorégraphe”“J’essaye de varier souvent les univers parce que j’ai pas du tout envie de m’ennuyer et que les élèves fassent toujours la même chose”“Quand je fais le process de création pour des jobs, en général j’ai un brief”“Ce process de création il est vraiment fait pour plaire à tout le monde et créer des moments iconiques”“Dans la réalité c’est assez difficile comme danse, comme c’est un mélange de jazz et de hip-hop. Et si on n’a pas ces bases, c’est un peu comme si on accédait à un niveau 2 directement”“Moi-même je continue à me former dans plusieurs styles régulièrement”“Je n’ai jamais fait de formations”“La vidéo c’est un moyen de pouvoir continuer sa formation”“Avec le travail tout est possible”“Faut pas oublier que la motivation et la discipline c’est la cl锓Il n’y a pas que la formation de cours de danse. Il y a aussi travailler sur soi-même : son mental, son physique, son cardio, sa musculature”👉🏽 Pour retrouver Delphine sur les réseaux sociaux : @delphinelemaitre👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcastSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
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    23 min
  • 6. Comment exceller en battle, avec Nelson Ewandé

    6. Comment exceller en battle, avec Nelson Ewandé
    May 28 2024
    🏆 Nelson - Danseur, chorégraphe et directeur artistique.Reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager ses meilleurs conseils sur “comment exceller en battle en France et à l’international.”📝 Chapitres :02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui l’a amené à se spécialiser dans le popping03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)04:30 - Qu’est-ce qui l’a amené à faire des battles ?05:37 - Participer à des battles, c’est une manière de se retrouver, se réunir avec sa communauté, de créer des amitiés autour d’une passion commune06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?09:57 - Comment travailler ses compétences en improvisation et s’adapter au mieux en fonction de son adversaire ?11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre d’accord ?13:55 - Les qualités essentielles d’un.e danseur.se purement popping en battle15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils différents en France et à l’international ?16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment s’imprégner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?18:22 - Faut-il payer pour participer à un battle ?19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évènements et les pays20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller💡 À retenir :“J’ai un goût certain pour la compétition, je me considère comme un compétiteur dans l’âme”“T’as pas le choix de t’entretenir si tu veux performer au plus haut niveau […] Le conseil que je peux donner c’est de prendre cette pression et de la tourner en mode positif […] Il y a aussi beaucoup de pression et de personnes qui t’attendent au tournant”“L’idée de conditionnement est vachement importante avant de rentrer dans une compétition”“Il y a plusieurs enjeux dans un battle : la technique, la musicalité, l’improvisation, l’instant T”“Il n’y a pas de secrets, quand tu veux performer dans quelque chose, il faut le répéter […] À toi à l’entrainement d’être dans un challenge personnel tout le temps”“Quand t’es dans la compétition c’est important quand t’arrives dans un autre pays de pouvoir comprendre comment sa fonctionne”“Ce sont des pays où en fin de compte il y a plus de respect par rapport à ce que demande le travail d’être un danseur ou un compétiteur et tous les sacrifices que ça demande”“Ne pas sous estimer la préparation physique et mentale”“Une des choses les plus dures à garder, c’est le truc qui nous a amené là : c’est à dire le kiffe”“Tu restes juste un élève même si tu as tout froissé dans les battles et ça c’est le secret final en vérit锓J’ai mis du temps à me regarder pour m’analyser, je conseille de le faire pour se remettre en question et de surtout voir là où ça ne fonctionne pas et de travailler dessus”“Amusez-vous, gardez le kiffe, travaillez fort et comme on l’a dit : restez des étudiants de la vie”👉🏽 Pour retrouver Nelson sur les réseaux sociaux : @nelson__officiel👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcastSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
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    24 min
  • 5. Infrastructures et danse en Suisse : Défis et perspectives, avec Annabelle Da Fonte

    5. Infrastructures et danse en Suisse : Défis et perspectives, avec Annabelle Da Fonte
    May 21 2024
    🇨🇭 Annabelle Da Fonte - Danseuse, chorégraphe, coach en gestuelle, chargé de casting, professeure et entrepreneuseDe ses débuts en Suisse à la scène internationale, Annabelle a tracé son propre chemin, repoussant les limites et s'imposant comme une figure incontournable du monde artistique.Annabelle nous éclairera sur les infrastructures disponibles pour les danseurs et les artistes en Suisse, les défis auxquels ils sont confrontés et les perspectives d'avenir.📝 Chapitres :02:17 - Annabelle et son parcours : Sa passion pour la danse venue par sa maman, du jazz au hip-hop, de Paris à Lisbonne en passant par Berlin, de Sherifa Luna à Kool and the Gang, des tournées internationales, un max de challenges et du dépassement de soi !11:10 - Pourquoi Annabelle a quitté la Suisse ?15:34 - Comment faire face au coût de la vie ? Quel est le statut professionnel des danseurs et des artistes ? Sont-ils considérés comme des travailleurs indépendants ou des employés ?18:05 - Quelles protections sociales ?19:08 - La “Da Fonte Academy” et la “Da Fonte Agency”, qu’est-ce que c’est ? “ Da Fonte, qu’est-ce que ça signifie ? Pourquoi est-il encore aujourd’hui compliqué dans certaines mentalités de concevoir qu’être danseur est un métier ?23:32 - Les infrastructures disponibles en Suisse pour se former professionnellement en danse : Bachelor, CFC danse (Genève, Bâle, Zurich, Lucerne), La Manufacture à Lausanne, Le ZHDK à Zurich, Academia Teatro en Suisse italienne25:40 - Évoluer avec son temps et les réseaux sociaux, mais ne pas oublier qu’il faut avant tout travailler et être reconnaissant envers les personnes qui nous ont appris30:17 - Des subventions en Suisse pour les danseurs contemporains et classiques : David Gross et Matteo Santoro le duo “Cooper & Voldo” font bouger les choses dans le milieu hip-hop, La “Da Fonte Academy” aussi.35:25 - Pourquoi Annabelle a-t’elle créée son académie ?40:37 - Faut-il faire un autre métier à côté quand on est danseur.se indépendant ?42:48 - Ok il faut donner mais ne prenez pas sans jeter47:02 - Pour prendre des cours de waacking en Suisse : @waacking_switzerland , @tamaramancini_ , @branca_new , @klaire_alice , @dafonte_academy49:22 - Les derniers conseils d’Annabelle pour s’épanouir en tant que danseur en Suisse quand tu es freelance (PS : Vive la Suisse et vive la danse)💡 À retenir :“J’ai décidé de quitter la Suisse pour réaliser mon rêve de danseuse car il n’ y avait pas et toujours pas de possibilité de travail pour moi.”“Je suis curvy et à mes 12 ans on m’a fait comprendre que je ne pourrais pas faire de la comédie musicale et du jazz à cause de mes formes.”“Ma mère m’a toujours dit : crois en tes rêves”“En Suisse, y a une niche, tu vas pouvoir faire des choses dans le contemporain, le classique, mais j’avais pas le physique pour”“Je gagne ma vie en dansant, ce n’est pas qu’un hobby““Je ne voulais plus entendre parler de la Suisse parce qu’à chaque fois on me posait une étiquette”“Les gens qui gèrent la culture n’ont pas forcément travaillé dans le milieu artistique ou n’ont pas baigné dedans”“Tu veux un truc ? En fait, travaille”“Je veux donner les bonnes infos, tu ne viens pas que pour consommer”“Continuez à prendre des cours, on reste étudiants, la créativité ne vient pas toute seule”“Continuez à vous inspirer des uns des autres, voyagez, soyez sympas entre vous et soignez votre égo”“Ce n’est pas parce que l’on vous dit non que c’est fini”👉🏽 Pour retrouver Annabelle sur les réseaux sociaux : @annabelle_dafonte , @dafonte_academy , @dafonte_agency👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcastSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]
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    55 min
  • 4. À la découverte du Old Way, style fondateur du voguing, avec Legendary Yanou

    4. À la découverte du Old Way, style fondateur du voguing, avec Legendary Yanou
    May 14 2024
    👑 Yanou - Yanis Khelifa aka Legendary YanouYanou a été nommé légende en 2022, par Jack Mizrahi Gucci, et il est ici pour nous parler d’histoire, d’héritage, de danse et il s’engage à nous partager toutes ses connaissances concernant le voguing et particulièrement le old way. Le tout dans un espace toujours safe.📝 Chapitres :1:49 - Le parcours de Yanou : Du hip-hop au old way, ses rencontres avec Lasseindra Ninja et Nikki Gucci11:13 - Au-delà des genres : Briser les codes et être soi13:09 - L'héritage émouvant de Yanou : Des cours et des trainings qui transforment des vies17:09 - La Ballroom Scene, née du racisme, de l’homophobie et de la transphobie : Yanou nous explique21:12 - L’évolution du voguing : Du Old Way au Vogue Fem26:00 - Faut-il faire partie d’une house pour participer à un ball ? Savoir pourquoi on y participe et pour quelles raisons28:32 - Pourquoi les noms des Houses ont-elles des noms liés à la mode ?31:20 - Peut-on intégrer plusieurs House ? C’est quoi la Major Scene et la Kiki Scene ? C’est quoi se faire “Chop” ?36:33 - Où apprendre le Old Way et aiguiser sa technique : Les cours de Yanou au Studio Bleu les jeudis soirs de 19:00 à 20:30, Nikki Gucci, Caroline Milan38:42 - Les mouvements signatures, les influences et les inspirations du voguing47:41 - Combien de temps as-tu pour performer en ball ?49:45 - Pour retrouver les évènements de la communauté voguing : @ballsinparis, @gaitelyrique, Charly Gaultier-Brown51:03 - Le dernier message de Yanou : Faire les choses avec sens💡 À retenir :“Je me suis dit ce serait cool de me retrouver avec des gens, qui, pour eux c’est une virgule le fait que je sois gay, et c’est tout”“Je me suis dit : Ah les lignes, oh j’aime bien le sol, je voyais très bien ce que je pouvais amener à cette catégorie”“Le old way pour moi c’est une très belle catégorie parce que c’est élégant”“Si c’est pas précis, les lignes elles sont pas bonnes, dans ce cas ça ne marche pas […] Il y a aussi ce coté très street, c’est ça qui m’a beaucoup plu dans le old way, je me voyais très bien être rentre-dedans”“Je vois quand même mon empreinte et je trouve ça mignon et émouvant”“La ballroom scene est née du racisme des “pageants” […] La ballroom s’est imposée comme un safe place pour les communautés queer”“Tu n’es pas obligé d’être dans une house, mais tu es obligé de savoir où tu mets les pieds”“La “Major scene” il faut vraiment le voir comme une scène prestigieuse […] Je vois les balls comme des mariages”“Si tu veux rentrer dans la “Ballroom scene”, tu peux aussi commencer par la “Kiki Scene” pour checker la température avant d’aller dans la “Major Scene””“Il y a 5 éléments dans le voguing qui fonctionnent : le cat walk, duck walk, spin and dip, hands performance, floor performance […] Le old way a plus d’éléments que ça, il y a aussi des influences de break, de popping, de jazz”“À partir du moment où c’est visuel, ça marche […] Les petits détails racontent une histoire”“Il y a des cours, prenez ces cours là”“On est la Paris Ballroom Scene ; pour moi il y a New-York et après il y a Paris”👉🏽 Pour retrouver Yanou sur les réseaux sociaux : @yanoooou👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcastSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]
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    55 min
  • 3. La naturopathie au service de la danse, avec Aurélie Sériné

    3. La naturopathie au service de la danse, avec Aurélie Sériné
    May 6 2024

    🌱 Aurélie Sériné - Naturopathe et artiste.



    À la fois danseuse interprète, chorégraphe et chanteuse, elle ajoute une nouvelle corde à son arc il y a trois ans, en exerçant entant que naturopathe.



    Elle vient nous dévoiler tous les bienfaits et secrets de la naturopathie pour les danseurs et pas que.




    📝 Chapitres :


    • 1:53 - Présentation du parcours d’Aurélie : commencer la danse à 20 ans, du déclic à la révélation


    • 3:13 - Quand la maladie ouvre la porte à la naturopathie, aux besoins de soi et d’autrui


    • 06:02 - Comment optimiser les principes fondamentaux chez le danseur : l’alimentation, l’exercice physique et la sphère psycho-émotionnelle


    • 12:12 - Mieux s’observer : es-tu lymphatique, bilieux, nerveux ou sanguin ?


    • 18:48 - Écouter les messages de son corps pour ne pas se surmener


    • 22:18 - Optimisez vos performances sportives grâce à la naturopathie


    • 26:13 - Vers une pharmacie naturelle avec l’aromathérapie (les huiles essentielles), la phytothérapie (les plantes), l’homéostasie (processus de régulation du corps/la connaissance de soi)


    • 31:29 - L'impact positif de la naturopathie dans la pratique artistique du danseur et de son mode de vie


    • 33:10 - Le guide pratique d'Aurélie pour intégrer la naturopathie au quotidien


    • 35:00 - Ateliers pour tous: Se reconnecter à soi, simplement


    • 39:47 - Le mot doux d’Aurélie




    💡 À retenir :


    • “J’ai mis les pieds dans un cours de danse pour la première fois à l’âge de 20 ans parce que j’étais très timide, puis j’ai eu un déclic”


    • “J’ai toujours été confronté à la maladie autour de moi, et je me disais “Pourquoi il y a des gens qui sont malades, d’autres pas ?””


    • “J’aime rappeler qu’un naturopathe n’est pas un médecin […] La formation doit être certifiée par la FENA”


    • “On possède tous à l’intérieur de nous une force vitale […] Cet art de vivre me donne envie de creuser pour mieux me comprendre””


    • “Le danseur est un artiste de haut niveau et un sportif de haut niveau mais il n’en a pas toujours conscience”


    • “La naturopathie donne des outils au quotidien pour que la personne soit autonome”


    • “Tout commence par une connaissance de soi […] S’auto-analyser pour avoir conscience de sa force vitale”


    • “C’est pas mauvais d’aimer mal manger”


    • “Le danseur a souvent été formé, façonné, il répond à des demandes et fait en sorte de répondre à des standards, et la majorité ne s’écoute pas”


    • “Pour un danseur en surmenage, s’il a besoin d’un coup de boost, il faut qu’il soit intelligent pour prendre soin de son corps, éviter de perdre en minéraux et se blesser”


    • “La naturopathie permet d’être efficace, de travailler intelligemment, de ne pas s’épuiser, de tenir sur le long terme”


    • “Prenez soin de vous pour de vrai”




    👉🏽 Pour retrouver Aurélié Sériné sur les réseaux sociaux : @aurelieserine


    👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur Instagram : @dancelab.podcast




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    [Cet épisode a été enregistré le 21 avril 2024]



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    41 min
  • 2. Comment la boxe peut améliorer ta danse, avec Omar Dramé

    2. Comment la boxe peut améliorer ta danse, avec Omar Dramé
    Apr 29 2024

    🥊 Omar Dramé - Coach sportif depuis 7 ans avec une spécialité boxe anglaise.


    Il vient nous partager ses meilleurs conseils pour exceller en boxe et pourquoi pas en danse.




    📝 Chapitres :

    • 1:21 - Le parcours d’Omar, description de son métier de coach sportif et de son parcours d’indépendant : des inconvénients aux avantages

    • 7:20 - Gérer son mental, se dépasser et lâcher prise en boxe : un sport de combat rempli de valeurs humaines

    • 9:26 - Les danseurs.ses avantagés.ées grâce leurs facultés à lier le corps et l’esprit

    • 12:34 - La boxe : un complément à la danse

    • 13:18 - Gérer ses émotions et rester humble

    • 15:47 - Allier boxe et danse pour renforcer sa confiance en soi

    • 17:23 - Améliorer sa condition physique pour ses performances scéniques

    • 18:34 - Similitudes entre la boxe et la danse

    • 20:04 - Retours d’expérience : Faire de la boxe pour gérer sa vie privée, sociale et professionnelle

    • 22:50 - Quelle fréquence pour quel résultat ?

    • 24:12 - Omar nous partage ses conseils pour travailler sa condition physique

    • 26:07 - Ces dernières paroles, avec une chanson en BONUS



    💡 À retenir :

    • “Je pratique la boxe anglaise depuis 2004”

    • “La boxe te fait sortir de ta zone de confort à 100%, c’est du dépassement de soi […] Il faut avoir un sacré mental car c’est prendre des coups, donner des coups”

    • “Lorsque tu es dans une salle de boxe, il n’y a pas d’égo, de niveau social. Tu peux être le plus riche du monde, ta richesse ne vaut rien sur un ring”

    • “Il faut de l’humilité, du courage, avoir de l’endurance, être discipliné”

    • “Dans la boxe, si tu ne lâches pas prise, tu payes les conséquences rapidement”

    • “Quand tu es danseur et que tu commences la boxe, en général c’est un sacré avantage car vous avez la conscience du corps et l’esprit”

    • “Les meilleures élèves qui ont toujours eues leurs meilleurs début sont les danseuses”

    • “La boxe c’est un super bon complément à la danse”

    • “La gestion des émotions est ultra importante en danse comme en boxe”

    • “La boxe peut aider les danseurs à améliorer leur condition physique”

    • “Quand j’ai commencé la boxe, j’ai pris confiance en moi”

    • “Mon mantra c’est Hakuna Matata, ça veut dire que tout va bien”



    Pour retrouver Omar Dramé sur les réseaux sociaux : @omarkingcoaching / Omar Dramé sur LinkedIn

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    [Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]



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    28 min
  • 1. Ancienne danseuse : Ses conseils de community manager, avec Mathilde Champion

    1. Ancienne danseuse : Ses conseils de community manager, avec Mathilde Champion
    Apr 25 2024

    💻 Mathilde Champion - Directrice de projets événementiels et community manager, ancienne danseuse.


    Elle vient nous raconter son parcours atypique en nous partageant ses meilleurs conseils pour utiliser les réseaux sociaux et nous démontrer l’impact positif qu’ils peuvent avoir sur votre carrière et vos projets.



    📝 Chapitres :

    • 1:31 - Le parcours de Mathilde, description du métier de directrice de projet, ses missions et les qualités essentielles

    • 6:11 - L’intégration de la partie artistique dans l’évènementiel

    • 6:46 - Les réseaux sociaux, mine d’or pour trouver des profils

    • 7:37 - Comment les danseurs pourraient-ils utiliser les réseaux sociaux pour se créer de nouvelles opportunités ?

    • 8:35 - Comment fait-on pour se démarquer sur les réseaux sociaux ?

    • 9:56 - @rubix_criminalz, un profil inspirant

    • 11:12 - Oser et prendre confiance en soi

    • 15:13 - Le dernier conseil de Mathilde pour se lancer sur les réseaux sociaux



    💡 À retenir :

    • “J’ai décidé de me lancer dans un stage dans l’évènementiel ne sachant pas trop où j’allais et j’ai finis par tout apprendre sur le tas”

    • “J’ai acquis des compétences en auto-didacte avec ma curiosité, via des vidéos, via internet et actuellement j’ai 9 ans de carrière dans l’évènementiel”

    • “À l’époque, quand je me suis lancée sur les réseaux sociaux, j’avais de gros problèmes d’estime de moi et la danse m’a énormément aidé par rapport à ça”

    • “Au départ, j’avais honte de moi […] je me suis dit moi aussi je peux le faire, je vais essayer”

    • “Il faut être polyvalent”

    • “La plupart du temps on va chercher sur Instagram ou Tiktok pour trouver des profils”

    • “Les réseaux sociaux sont une carte de visite […] il faut qu’on comprenne tout de suite […] il faut du contenu de qualité”

    • “Les réseaux sociaux peuvent vous apporter des opportunités, lancez-vous, il y a de la place pour tout le monde”



    👉🏽 Pour retrouver Mathilde Champion sur les réseaux sociaux : @mathilde__ch

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    [Cet épisode a été enregistré le 14 avril 2024]



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    16 min
  • PRÉSENTATION

    PRÉSENTATION
    Apr 19 2024

    Bienvenue dans Dance Lab, le podcast dynamique et éducatif où la passion de la danse rencontre le monde de l’entrepreneuriat, du bien-être, de la santé mentale et bien plus encore.


    Des conseils, des histoires, des conversations captivantes avec des experts et des personnalités, où recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs et pas que.


    Je suis Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle aux multi-casquettes, passionnée de danse depuis toute petite ayant pour objectif de lever les voiles sur les fantasmes et les clichés du métier, en vous partageant toutes les facettes, les difficultés, les richesses et les challenges que ce métier comporte.


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    1 min